曲艺是人民大众喜闻乐见的艺术。灵活简便、生命力强是曲艺的生态特征。在我国，几乎有人群的地方就有曲艺。据中国曲协调查，到2013年底，全国民营曲艺团体有3000多家，原为国有的70余家曲艺团队大部分经过转企改制，加上民间职业艺人，全国曲艺从业人员最少有25万余众。无论是“转企”之后的曲艺工作者，还是新生的民间职业艺人，大多数曲艺工作者都在摸爬滚打中练就了一套过硬本领，能在文化市场上找到用武之地并大显身手，促成了当下曲艺演出市场异常活跃、部分说唱艺人收入不菲的局面。在培育了曲艺演出市场和丰富了大众文化生活的同时，随之而来的问题也值得关注。

　　艺术追求不分体制内外

　　一些自诩为“体制外、非主流”的曲艺人，背离了崇德尚艺的优秀传统，回归到了“卖艺赚钱”的江湖旧路，演出内容庸俗不堪、低级下流，甚至以自我矮化换取廉价的笑声；有些常年在小剧场从事商演的职业艺人不思进取，缺少追求，或借用传统形式的老套路，加点儿时尚的笑料取悦观众，或拼凑一些网络笑话，以碎片式表达哗众取宠，造成当下曲艺有演出缺作品，有娱乐缺内容，有市场缺美誉的不正常境况；也有少数艺人赚到些钱便自我膨胀，以为自己是江湖好汉，台上台下毫无约束，口无遮拦随意宣泄不良情绪；甚至有个别颇具才气的中青年艺人胸无大志，自轻自贱、自暴自弃、滑向了涉黄、涉赌、涉毒违法乱纪的泥沼，严重损害了曲艺工作者的名声，令人惋惜。

　　出现这些现象，并非市场之过，而是一些曲艺从业者在自我价值认知上产生误区，放弃了从艺道德和职业操守等正确价值追求所致。虽然目前这些不良倾向还不至于影响曲艺发展的主流，但也不可忽视，应该防微杜渐、积极引导，以正确的文艺价值观引领生存在不同体制内的曲艺工作者，自觉坚持文艺方向，坚持艺术标准，坚持向上、向善、走正路的价值追求。

　　其实，演艺圈里常说的“体制内”与“体制外”不过是现行体制下人事管理制度的一种区别，实在与艺术追求无关，更不能代表主流与非主流的文化属性。就演艺从业者的本质而言，无论是工作在国营和民营艺术团体的人，还是自由从业者，都是从事现代服务业的文艺工作者，没有高低贵贱之分，更不能代表艺术水准的优劣。作为观众的审美对象，所有演艺人员都要树立正确的文化担当意识，都有责任和义务向观众传递向上、向善的正能量、正趣味，这既是对艺术负责，对社会文明负责，也是对自己负责。因此，进入市场的曲艺从业者无论“火”到了什么程度，都要保持清醒的头脑，自觉树立正确的艺术观。

　　面对观众必有敬畏之心

　　我国的说唱表演艺术是民族优秀传统文化的重要组成部分，千百年来，无数民间艺人在贫困交加没有尊严的境遇中行走江湖，卖艺求生。但他们最懂得“没有君子不养艺人”和“观众是艺人衣食父母”的生存之道，优秀的艺人总是以敬畏之心面对观众和艺术，无论本事多大，上台表演都会放下身段，不摆架子，恭恭敬敬地为观众献艺。他们在表演内容上也从不含糊，严格按照人民群众的道德尺度和审美标准打造作品，歌颂英雄，赞美清官，抑恶扬善，宣扬民族传统美德，用生动鲜活的说唱艺术传递正能量，以寓教于乐的正趣味愉悦观众。诸如流传至今的《三国演义》《杨家将》《岳飞传》《水浒传》《隋唐》《包公案》《海公案》《格萨尔王传》《江格尔》等经典书曲目，都是经过几代艺人的不断加工完善才成为传世佳作的，也是前人留给我们的宝贵财富。

　　新中国成立以后，党和政府及时组织民间艺人学习提高，进行自我改造，引导他们树立正确的艺术观，走为人民服务、为社会主义服务的道路。众多从旧社会过来的说唱艺人成了受人尊重的文艺工作者，极大地激发了他们的爱国热情。他们投身生活，说新唱新，深入基层为工农兵演出，为新时代留下了一批精美的曲艺佳作，涌现出一批大师级的曲艺家。这些优秀的曲艺家们没有把“卖艺赚钱”作为人生追求的唯一目标，而是把弘扬真善美、鞭挞假恶丑，热情讴歌新时代和人民的美好生活，坚持为人民提供优质的精神食粮，为社会留下优秀的艺术作品作为毕生的奋斗目标。时代发展到今天，我们的曲艺人怎么能为了赚钱而丢掉优良的曲艺传统，放弃文以载道和以文化人的艺术追求，而把“笑的艺术”消解成了“可笑的艺术”？把人民艺术家的光荣身份蜕化成“下九流”的卖艺者？此种状况如不改变，岂不愧对先人，愧对时代，愧对一贯热爱和支持曲艺事业发展的人民大众？！

　　德艺双馨应为终极追求

　　曲艺艺术与其他艺术形式一样，进入市场属于特殊消费品，既有商品属性，也有意识形态属性。进入市场从事商业性演出的曲艺演员一定要具备吸引观众和征服观众的精湛技艺，更要有令人尊重的高尚品德，要自觉树立良好的公众形象，缺德少才或有才无德都难以在文化市场中长期驻足。而那些视艺术为生命、重荣誉、有尊严、德艺双馨的曲艺家才能够深受人民群众的喜爱和尊重。

　　凡是优秀的曲艺家不但在修养、素养和学养方面出类拔萃，更具有较高的思想政治觉悟。人民不会忘记，在革命战争时期、在抗美援朝战场上、在社会主义建设中、在粉碎“四人帮”的斗争中、在改革开放的浪潮里、在面对各种自然灾害的艰难时刻，那些优秀的曲艺家都冲在了最前沿，发挥文艺排头兵的作用。正所谓“千金难买人民一笑”，当国家有难、人民有难的关键时刻，能够挺身而出用艺术鼓舞人民同心同德战胜困难的曲艺家必定会受到人民的敬重。无数曲艺前辈在为时代留下诸多脍炙人口的优秀作品的同时，也为我们留下了闪光的高尚品格。当下进入文化市场的曲艺工作者要以老一辈曲艺家为楷模，克服拜金主义，追求以德为本，正道直行，才能够成长为新一代的优秀曲艺家。

　　在文化多样化的语境下，传统艺术面临着严峻挑战。多媒体、自媒体，微信、微博、微电影等时尚元素蜂拥而至，令人眼花缭乱。传统的曲艺表现形式如果不创新肯定难以生存，要是乱创新又会迷失自我。离开了说唱表演艺术的本体做出来的“秀”坚持不了长久。曲艺要创新求变，必须认真学习习近平总书记的系列重要讲话精神，深刻理解“不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新”的指示，认真遵循对传统要“有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承”和“创造性转化，创新性发展”，“要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”的科学论断，继承和创新的出发点和落脚点都要设定在以人民为表现主体和服务对象、以社会主义核心价值观为引领、聚焦实现中国梦的时代主题上来。一切有理想、有抱负的曲艺工作者都要努力追求时代主旋律和人民喜闻乐见的一致性，努力实现社会效益和经济效益双丰收，努力通过市场演出和媒体传播让曲艺艺术更好地传承发展。伟大的时代要有精美的作品问世，更要有伟大的艺术家出现。新时代的曲艺名家一定会在中华民族伟大复兴的历史进程中应运而生，中华曲艺艺术也一定会在不断创新发展中绽放出更加绚丽的光彩。（作者为中国曲艺家协会副主席）