过去这一年，扬州曲艺团的晋京演出颇受瞩目，先是代表江苏曲艺界在民族文化宫大剧院为庆祝新中国成立65周年演出，继而在中国艺术研究院举行扬州评话优秀传人观摩演出，此外，还走进大学献艺青年学子，让更多人了解扬州评话。

　　历史上扬州说书人几番晋京。明末清初，评话宗师柳敬亭进北京城，谁人不叹其出神入化的说书技艺；上世纪50年代，“看戏要看梅兰芳，听书要听王少堂”的王少堂进京演出，老舍专门写《听曲感言》盛赞之；1986年，刚恢复不久的扬州曲艺团晋京，新旧书目阵容齐整，风头犹健；又过了28年，扬州曲艺团再次晋京。

　　放在历史的坐标里，此番演出别有意味。《蒋干讨差》《大闹上官桥》《陈毅进香》《杀嫂祭兄》《较量》《假扮夫妻》，传统书与新书同台亮相，让人一瞥扬州评话的前世今生，尤其是传统书，几乎亮出了扬州评话的看家本领。《蒋干讨差》最有戏剧性的一段“转变”中，曹操几乎没有台词，全靠脸色表达内心的转变；《大闹上官桥》热书冷说，书中“老少对谈，旁桌有耳”的模式堪称经典；《打虎》说出了王少堂“活武松”的气度；《杀嫂祭兄》中哪怕是一个小伙计，也性格鲜明，活灵活现；28年前就晋京演出过的杨明坤，这一次表演在扬州家喻户晓的“皮五辣子”，台风沉稳，书中“有我”。

　　这次晋京演出的几段书无一不凸显扬州评话的艺术特征——“说表细腻”，越是久经锤炼的传统书，越是近人情、合事理。说口/声口的表演风格固然多样，“表白”的深透最重要。成熟的台风要不疾不徐，说透知识，说透人情物理。叙述的“官白”情理昭然、条分缕析，心下的“私白”表透人情，实际上是一种现代化的心理描写与心理分析。老舍曾经说《武松》逼近了西方近代文艺，我去年在哈佛大学东亚系讲演时，也被点名谈扬州评话，因为扬州评话被研究者看做是中国现代文学的一部分，甚至可以说，在文学的现代化方面，扬州评弹没有落在书面文学的后面。如果说群经、诸子、国史是精英国学，那么评话则是民间的国学、城市平民的叙事文学的代表。这些年扬州评话一直在发扬它的“民间性”，人才队伍长江后浪推前浪，书目作品则老树着花又一春，尤其让人欣喜。