我们的文艺创作进入追本溯源、砥砺奋进的新时期，习近平总书记最近在文艺工作座谈会上的讲话高屋建瓴，对新中国成立以来、或者说是延安文艺座谈会以来中国文艺发展的内涵、规律进行了深刻阐述，指明了方向。如何准确理解并切实践行讲话精神，是摆在广大文艺工作者面前的要务。

　　总书记在文艺座谈会上的讲话精神核心是什么？他谈到中华文化精神，谈到文化传承，谈到时代精神。我们的文化发展首先要做好传承，还要坚守中华优秀文化的内涵，要在研究中发扬，在传承中创新。

　　如何去领会总书记讲话精神并运用到自己的生活、工作中呢？我理解是扎扎实实地做一些能够用心做、能努力做好的事，不空喊，只唯实。北京画院这些年来坚持对传统美术做研究，包括对二十世纪美术大家的研究，这就是对文化的传承，我们有责任把它做好。

　　总书记讲话贯穿的一条主线就是艺术家应该如何创作。我理解，每一个艺术家都应该深入生活，深入现实，感悟生活，反映现实。美术创作要表达生活的本质，而不是表面，更不是肤浅、庸俗。李可染先生在坚持写生、努力深入生活、表达现实方面为我们做了一个非常好的表率，他甘于寂寞、精益求精、热爱生活、不慕名利，最终取得非凡的艺术成就。所以，如果一个艺术工作者带着情感深入生活，怀着高尚的艺术追求，他的作品就会不一样。前不久我们去少数民族地区写生、捐助，听当地侗族老乡唱歌。他们唱歌没有伴奏，是几个声部，穿透力极强，听完之后眼泪都要流下来了，那是真情的表达，是真正的艺术。现在我们一些艺术家创作的作品，自己都没感动，能感动别人吗？这让我们思考，艺术最根本的精神是什么？我们在做老延安艺术家的版画、写生的整理研究时发现，虽然好几十年过去了，现在看他们的作品，仍然能强烈地感受到他们那种淳朴、那种时代感、那种对生活点点滴滴的观察。

　　我们应当用心体会总书记谈到的“为人民”的含义。艺术家来自于人民，我们的创作不能脱离人民，要心怀人民、着眼人民、体念人民。这次去侗乡的采风，让我们深受触动的是，当地老百姓保持了中国最传统的价值观念，虽然那里是贫困地区，但人们劳作之余，总是在唱歌，从歌声中能听到他们的幸福感受。城里人看他们，缺医少药，生活条件很苦，可是他们的精神状态是积极愉悦的。他们关于人的生死、福乐，关于劳作、娱乐，以及他们能歌善舞的乐观，都是老祖宗传下来的天然生命张力。我们注意到百姓的房屋都不上锁，亲朋好友们长相往来。大家劳作一天，到晚上围在一起唱歌、跳舞。这样的场景，这样的乡情，正是艺术创作的源泉，我们能不去表现吗？我之前下乡采风比较注重人物及他们穿戴的服饰，这几年我集中在体会他们的民风、习俗、思想，以及他们如何对待生老病死、自然灾害，这对我们的人生是一次洗礼，对我们的创作是一种升华。

　　朱熹有云：问渠那得清如许，为有源头活水来。艺术创作的活水就是生活、就是人民。这次侗乡采风，我们商量好了，还要派画家分批再下去，做更深入、细致的体验，我们还要做一次反映那里少数民族民风民俗的综合性展览。我想，这也是对讲话精神的一次践行。

　　总书记在讲话中指出文艺创作方面存在的有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，希望涌现思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，这是对艺术家的殷切期望，也是我们的重大责任。

　　如今的社会，信息量大了，条件便利了，可以借鉴、参照的文艺作品很多，有人可能觉得我们是站在一个比历史、比前人更高的位置上。我觉得不是这回事。老一辈的艺术成就，我们现在能超越他们吗？我们是想当然地站在他们的“高原”上吗？实际不是。“高峰”是我们每一个艺术家应有的标准，是对自己历史责任的认定，是一种修养和坚持。我们有了优越条件，不等于有了功夫，不等于比前人更高、更聪明。人才的培养、创作的规律、艺术发展的环境，归根结底就是艺术家的民族观、价值观。中国文化人包括表演艺术家，最本质的、一直传下来的就是骨气，艺术家一定要坚守艺术的独立性和审美品位。

　　学习总书记讲话，还要明确定位，找准方向，要找差距，正视现在的问题。我们的文艺作品缺少经典的一个原因，是很多作品只为形式而作、为市场而作、为了表面而作，这与艺术的本体出现了严重的偏差。习总书记谈到人民性、真情实感、真善美，还有经得起历史考验，这都是艺术家面临的最现实问题。就是说，在创作中要扪心自问：文艺作品能不能让人民接受，能不能经得起历史的考验？对名和利的追求，每个人都逃不掉，但文艺家必须认真思考和抉择，把自己放在人民当中、历史之中，否则不管你画什么题材，不管你要表现什么，不管你运用什么技巧，都不可能成为“高峰”，作品在历史上是留不住的。

　　时代大潮下，艺术家一定要静心、潜心、用心创作。要有高远、高尚的艺术追求，还要脚踏实地，务实求真。今天的艺术家要怀着对优秀传统和历史文化的敬畏之心，将艺术创作和国家的命运、时代的命运拴在一起，坚持不懈，孜孜追求，以艺术的不断进步，回报时代和人民。