我退休前是一位县剧目创作室的编剧，几十年来一直为福建仙游县莆仙戏鲤声剧团写戏，亲历了这个剧团的几度兴衰，深知古老、稀有剧种生存的艰难。我认为，戏曲的生存与发展，有三个关键的因素：一是政府重视与支持；二是良好社会环境的生成；三是戏曲人自身的努力。三者相辅相成，缺一不可。

　　众所周知，莆仙戏是宋元南戏的活化石，在上世纪五六十年代、八十年代都曾经辉煌过，可是九十年代之后，就渐渐萧条冷落了。虽然剧团不甘落后，不断努力，也曾培养出梅花奖演员，也曾赴我国港台及去巴黎演出过，但犹如陷入沼泽地一样，越挣扎陷得越深，挽不回颓势而每况愈下。我曾经通过各种形式，呼吁有关部门重视，让莆仙戏能够继续生存下来，不要葬送在我们这一代手里。但是，不是反响寥寥，就是雷声大、雨点小，挽回不了鲤声剧团的颓势。2006年国务院公布的首批国家级非物质文化化遗产的名录中，莆仙戏排在昆曲、梨园戏之后，居于传统戏剧类中的第三位。莆仙戏比昆曲、梨园戏更为古老，却屈居其后，我有点不平。但莆仙戏毕竟只是流行地域很小的稀有剧种，能排在第三名就不错了，应该心满意足，以为如今能被国家重视，振兴在望了。但近十年过去了，还是没有什么实质的变化。尤其剧团搞分队承包之后，长年下乡，奔波于各个宫庙，上演一些粗造滥制的“菩萨戏”，剧种特色荡然无存，演员也严重老化，后继乏人。鲤声剧团遭到了观众的唾弃。有些政府主管部门本来就认为民营剧团都可以通过演戏而生存下来，你们国营的为何不能自力更生？剧团的败落，更让他们觉得可以任其自然消亡。这样的恶性循环，只能加速鲤声剧团的沉沦，遑论古老剧种的保护、传承与发展？近两年，省、市、县的有关领导开始重视戏曲了，让我看到曙光。但从上述三个要素来衡量，莆仙戏这个古老剧种与其最具有代表性的鲤声剧团已经积重难返，我不敢抱有什么奢望，常常有“落花流水春去也”之叹。

　　前些日子，我看到了国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，眼前为之一亮，让我强烈感受到中央政府对戏曲的重视，戏曲——这一中华民族的优秀传统艺术从此有望得到保护、传承与发展了。《通知》中说“营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境，发挥好政府引导和社会参与的综合效益”，这一点更让我兴奋不已。因为鲤声剧团的兴衰，让我深刻感受到戏曲艺术的发展，离不开政府的支持，也离不开良好的社会环境的营造。

　　上世纪50年代初期，莆仙戏也处于衰落阶段。鲤声剧团是由一批仙游的莆仙戏中老年艺人组建起来的，但他们有很厚实的艺术功力。仙游当时有个以陈仁鉴先生为代表的编剧小组，他们根据莆仙戏传统剧目改编而成的《团圆之后》，就由鲤声剧团排演。这个揭露惨无人道的旧礼教酿成的一个家庭的悲剧，一上演就争议很大。可是越争议戏却越走越远，让这个县剧团做梦也想不到，能走到北京去，为国庆十周年献礼，受到朱德委员长、周恩来总理的亲切接见。这简直是鸡毛飞上天了。喜讯传来，仙游县都沸腾起来了。当鲤声剧团从北京凯旋归来，在全县巡回演出时，看戏的观众人山人海。我当时才念小学，虽然对这个大悲剧还懵懵懂懂，可是还是拼命地钻进人群中，只要能看到主演林栋志、王国金的背影，就无比激动。如今回忆起来，觉得当时的福建省文化领导多么有胆量，敢于推荐一个县剧团创作的悲剧进京为国庆十周年献礼，党和国家领导人有多么高的艺术鉴赏力，能赞赏一个县级剧团创排的悲剧。如果没有政府的关心支持，慧眼识珠，鲤声剧团就不能发展起来，莆仙戏也不会吸引北京众多专家的目光，中国戏曲艺术宝库里就少了《团圆之后》这一颗被誉为“化腐朽为神奇”的璀灿的明珠。本来，仙游的观众喜欢“好人有好报”、宣扬因果报应的通俗戏，不喜欢悲剧。《团圆之后》刚上演的时候，不少观众说这是一出“绝户戏”。但是，这个戏进京献演之后，立即身价百倍，改变了观众的欣赏习惯了。这样，莆仙戏一个比较高雅的氛围也由此而慢慢培育起来了。

　　在“文革”中，鲤声剧团虽然被解散，但散落在各部门的演职员还是成为那个地方的文艺骨干，排演的小戏继续为观众所欢迎。“文革”之后，鲤声剧团建制恢复了，演职员们纷纷落实政策而归队。1979年，鲤声剧团又应邀进京演出陈仁鉴先生1964年根据传统剧目改编的喜剧《春草闯堂》，荣获文化部颁发的全国剧目调演一等奖。剧团载誉归来，更是举县欢腾。《春草闯堂》在仙游县人民剧场不知演出多少场，有个名叫山尾的老太婆，连看100场，传为佳话。1980年开始为鲤声剧团写戏的我，借着这股东风，连续写了《新亭泪》、《晋宫寒月》、《鸭子丑小传》等几部戏，也受到当地观众的热烈欢迎。记得《新亭泪》首演后，仙游县机关单位、街头巷尾，不知有多少人在热烈议论这个新编历史剧，让我非常兴奋。1986年底，鲤声剧团应中国艺术研究院戏曲研究所与中国戏剧文学学会的邀请，进京展演我这三部戏，这两个邀请单位还在北京召开我的个人作品研讨会。与会者都惊讶莆仙戏这个古老的剧种，竟然还有如此勃勃生机！我知道，这要归功于以陈仁鉴先生为代表的前辈披荆斩棘，为后辈开拓了道路；这要感谢1959年中央领导对《团圆之后》的赞赏而为鲤声剧团的发展奠定了雄厚的根基，也要归功于仙游有这么美好的戏曲环境。

　　戏曲艺术生存与发展，与当地经济是密切相关的。在那两个莆仙戏兴盛的年代，仙游县的财政收入，在福建省是数一数二的。但其时鲤声剧团并不怎么依赖政府财政拨款。听说从北京回来后，鲤声剧团团长林栋志先生曾经把福建省文化局（当时不叫厅）拨的几十万元资金全部退回去，说我们不需要。那时观众喜爱看戏，滋养着剧团，只要排出好戏，在县城一演就满座几十场，售票窗口常常一大清早就有一大串观众在排队呢。县城演出多场后，再到各个乡镇去演出，也是深受观众欢迎。1987年，游洋乡龙山村的剧场落成，农民就点名要看《团圆之后》、《春草闯堂》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《鸭子丑小传》等五个曾经进京献演过的剧目，当时我也跟剧团去了，目睹大山深处农民对莆仙戏如此热爱，有如此高的欣赏水平，我非常感动。谁知道好景不长，时隔两年，商品大潮席卷神州大地，仙游城关的人民剧场——莆仙戏好多驰誉剧坛的名剧都诞生于斯——被县政府拍卖，建为商场！仙游各乡镇的小戏院也被改为工场。喜爱莆仙戏的观众一夜之间风流云散，都忙于发家致富去了。剧团只能为菩萨演戏，为发财后还愿的人家演戏——菩萨与富人都不喜欢悲剧，不懂得艺术，只要有花花草草，热热闹闹就行。这样莆仙戏能不堕落吗？这翻天覆地的变化，让我痛心疾首，惊慌失措。具有近800多年历史的莆仙戏的艺术生命力难道这么脆弱吗？会毁于这场商品大潮吗？我不相信，我还要默默坚守着，继续写戏——当然，除了写戏外，我一无所能。鲤声剧团的演员退的退，老的老，青黄不接，艺术与经济的实力都缺少了，很难成为我的实验田了。虽然经过不断呼吁，各级政府陆续拨款，历期10年，鲤声剧团于2008年才建成了一个小剧场，但为时已晚了。仙游良好的戏曲环境早已荡然无存了，剧场建成了，也发挥不了什么大作用了。从21世纪开始，我就开始为外地的一些剧团写戏了。但是，有时看着自己的剧作为外地剧种、剧团所搬演，我不禁黯然泪下。鲤声剧团就像是涸辙里的鱼，何时重返清波，再跃龙门？盼呀盼，终于盼到了国务院办公厅印发的这份通知。

　　我认为，这份通知要是能够完全贯彻落实，不久即能迎接戏曲艺术春天的到来。目前是培植戏曲元气的时候，需要政府的支持，包括财政适当增加拨款，解决剧团缺少各种设备的窘境。更重要的是广泛发动社会参与，营造良好的戏曲生存环境。通知中提到通过政府购买服务，中小学生每年要免费欣赏一场优秀的戏曲演出，我觉得这是一项培养年轻观众的切实可行的措施。全国好多剧种已经这么做了，都收到很好的效果。1991年，我写了一个通俗的现代戏《长街轶事》，鲤声剧团排演后，莆田市委领导看了，认为很好，指示要为各个中小学演出。结果演了100多场，受到中小学生的欢迎。好多年之后，有位当年看过《长街轶事》，后来当上报社记者的观众对我说：“我当时是抱着一个篮球进场看戏的，想看一会儿就溜出去打球，意料不到戏这么好看，把我紧紧吸引住了……”可惜以后由于种种原因，鲤声剧团没能坚持送戏进校园；要是坚持了，莆仙戏的年轻观众或许就不会如此稀少。我相信，国务院的这份通知，犹如及时雨，将惠及全国各个剧种、各个院团，让中国古老的戏曲艺术枯木逢春，百花竞放。莆仙戏鲤声剧团也必然在这大好环境中重振旗鼓，绽放新花。（作者系著名剧作家）