2015年的最后一天，笔者在北京喜剧院观看了剧院驻场作品《戏台》。这部话剧由陈佩斯导演，毓钺编剧，以“戏中戏”的艺术形式，喜剧的体裁调性，讲述了民国时期著名老戏班子“五庆班”进京，在天桥德祥大戏院演出，遭遇了来自士兵、地头蛇，尤其是军阀“洪大帅”的百般刁难，虽是喜剧，却笑中含泪。一腔苍凉，老辈传统艺人的艰难辛酸在喜剧情境的误会、意外、彩头、嚼头当中一笔一笔勾画出来，耐人寻味。作为驻场作品，《戏台》撑起了北京喜剧院的招牌，在2015年7月首轮演出轰动京城后，年末演出再次一票难求，现已开始青岛、南京等地的巡演之旅。

　　北京喜剧院在原东方剧场的基础上改制重建，在硬件上是有缺欠的。《戏台》的成功，克服了硬件条件上的困难，完全以作品撑起了舞台，让剧场重新焕发生机。

　　以作品撑舞台，这种做法大概可以附会一种时尚的说法，即“内容为王”。剧院、剧场真实的生命力，就在于那些符合剧院艺术定位的完成度高的优秀作品，在于由这些作品，慢慢滋养和培育出来的忠实观众和观剧氛围。戏剧这一古老的舞台艺术，不是靠着声光电设施的“高大上”，而是靠着“内容为王”踏踏实实的创作、经营，才在文化资源多元且丰富的今天，仍然散发着醇厚独特的魅力。

　　2015年，戏剧舞台的成绩斐然。有评论称，在电影、电视剧、动画产业争议越来越大的背景下，戏剧舞台却呈现出一种蓝海势头。在北京，以北京人民艺术剧院为代表的“中国话剧”派，仍然坚守民族经典，复演《小井胡同》《茶馆》，排演新作《司马迁》《吴王金戈越王剑》，均是以国家民族历史中的重要场景入戏，以正剧体裁塑造人艺特色。以中国国家话剧院为代表的“世界舞台”派，则秉承与世界优秀戏剧艺术接轨的宗旨，排演《萨勒姆女巫》《红色》等在世界戏剧史中有着重要地位的作品。此外，中外合排史诗级舞台巨作《战马》，已经成为一个现象级的演出。在天津，新兴的天津大剧院以著名戏剧大师曹禺为精神标杆，通过一系列邀请演出、原创探索，在宣传和经营上紧跟市场，正在形成一股清新的力量。这种以作品形成特色、以特色形成分工，是传统戏剧艺术在现代化的管理和市场中，逐步专业化、类型化的正途。

　　这一年，“戏剧节”这个概念得到国内观众的接受。北京人艺的“林兆华邀请展”已经走到第五个年头，作品范围也越来越广泛，其中，以色列卡梅尔剧团和盖谢尔剧团，因为参展作品高超的舞台艺术水平和独特诗意，已经在中国获得了很高的美誉度，拥有大量“粉丝”，中外戏剧交流以最广泛而深入人心的方式展开着。而在浙江，乌镇戏剧节日臻成熟，不但吸引了世界多个国家级名团齐聚乌镇、多部国际剧目首度访华，而且逐渐培育出各个演出场所的多元性以及专业性，形成全国乃至世界戏剧节中罕见的表演空间群体，发挥着现代性小剧场的重要作用。

　　戏剧艺术的“内容为王”除了是一种口号，更成为一套具体的行事逻辑和规矩。在2016年，戏剧人的机遇和挑战仍然并存，如何在纷纭的艺术业态和嘈杂的市场浪潮当中，守好“内容”这个“初心”，坚持一些看起来或许有点老套的规矩、传统，把戏剧艺术之光传下去、发扬开，是所有戏剧人的期望，也是责任。