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　　“相声不过长江”成历史

　　北京小伙的“海派”相声之路

　　2009年，他带着一口京片子，正式在上海滩商演说相声，偌大的剧场只有15个观众坐在那里听他说学逗唱；数年后，他在上海长宁体操中心举办了一场相声跨年演出，4000人将全场挤爆。

　　他是如何打破“相声不过长江”魔咒，并创造了如此高的人气？在6月20日下午位于上海虹口区的海派文化中心举办的“2019海上听潮”首场论坛上，“海派”相声创始人金岩讲述了这背后的故事。

　　论坛上，金岩开门见山地用“红烧肉”来做引子。他说全国各地都有红烧肉，老北京的红烧肉，湘菜里的红烧肉，粤菜里的红烧肉，即便国外也有其风味独特的红烧肉。那么，本帮海派的红烧肉同样也有。

　　“都是红烧肉，怎么做出来的风味截然不同呢？原因就是海派本帮的红烧肉所用的调料比例是和其他地方不一样。”金岩说，这样的比喻大家更好理解，即他在海派相声创作表演过程中所用的比例，跟天津、北京的相声不一样，因为有区别，所以做出来的相声也有差异。

　　很快， 金岩与他的团队研发了一种让上海年轻观众及土著居民都特别喜欢的形式——相声情景剧。

　　“那是在2011年，我们推出了相声情景剧《春天里》，这里面的故事发生地便是上海。我们虚构了一个名为‘春天里’的小学。”金岩说道，在这所学校毕业的几个同学于二十年后聚会，共同怀旧那段校园时光，各种相声段子穿插其中，这部剧在上海迅速走红，播映了将近60场，票房做到了一千万。这结果让他起初想都不敢想。

　　紧接着，在2013年他又推出了反腐题材相声剧《梦回大清》；2018年推出《牡丹亭不停》。这些均取得了不错的效果。今年，金岩和他的团队创作的沉浸式相声剧《曾经是茶馆》马上就要上演。

　　“接下来，我们还有多媒体相声剧《浒国游梦》，这个将四大名著各摘一个字串在一起的多媒体相声剧形式，特别符合当下年轻观众的审美。”金岩称，这当中有大量的内容借鉴了戏剧、话剧表演形式和上海本地的滑稽戏表演形式。

　　就这样，金岩靠着相声剧在上海站稳了脚跟。但新的问题又来了，小剧场演剧成本太高，经济负担大，这会影响到海派相声艺术保质保量的长远发展，该如何应对？金岩认为三个人一台戏，得走产品多元化的路子了。

　　在他看来，当下的年轻观众是从小看着童话剧长大的，而传统的相声、评书、京剧、评剧、河北梆子等曲艺剧种对他们的共鸣不是特别大。

　　再者，上海是国际化大都市，本土观众对西洋歌剧、话剧、童话剧等都有很浓厚的兴趣。有了这些观众基础，金岩和他的团队在童话相声剧里引入国际视野， 比如《辛德瑞拉的眼泪》灰姑娘题材、《巴黎圣母怨》等等，都取得了很不错的票房收入。

　　对于金岩以及他所在的“品欢”团队在海派相声的上述创新举措，上海曲艺家协会主席王汝刚成为了见证人。

　　王汝刚表示，这些年随着新上海人的不断涌入，尤其原籍是北方的上班族，他们更希望通过相声来听乡音寄托乡愁，还有大众传媒信息化时代的到来，上海本土的居民普通话也说得越来越好，所以语言障碍已不是什么大问题。在他看来，“相声不过长江”早已成为历史，而他所擅长的很有江南风味的滑稽戏这些年在津京等北方城市也日益流行起来，滑稽戏也可以过江北上。