上周五，由陆川执导、迪士尼历时三年制作的自然电影《我们诞生在中国》正式上映。这部豆瓣评分高达8.3分、在上海电影节上收获一片好评的电影，最终却没能在市场上赢得一片天地，首周三天排片不足3%，仅拿下1500万票房。纵然片中的大熊猫再怎么圆滚滚地卖萌，也没能像“功夫熊猫”一样吸引如潮的观众。

　　其实《我们诞生在中国》票房不佳，也并不令人意外。暑期档的竞争本就惨烈，《盗墓笔记》上周还在热映中，就又有《使徒行者》、《危城》、《微微一笑很倾城》、《海洋之歌》等七部新片上映，每部电影都使尽浑身解数争夺观众。相比爱情片、动作片、警匪片、动画片这些早已深入人心的类型电影，《我们诞生在中国》所打出的“自然电影”旗号则是全新的，中国观众对它也是陌生的。

　　如果单从海报和片名上看，大部分观众都会把《我们诞生在中国》划到纪录片的范畴。但导演陆川曾多次强调，自然电影并不能和纪录片画等号，“自然电影是介于纪录片和故事片中间的一种电影类型，它是在不改变动物基本生活轨迹的基础上，采用全景实拍手段积累一定数量的素材后，利用后期交叉剪辑方法，讲述一个属于人类自己的情感故事。”

　　其实自然电影的概念并非陆川原创，迪士尼已经用这个全新的类型打造了八部电影，《黑猩猩》里的收养和家庭化的表述，《猴子王国》里一个出生底层的猴子的奋斗和夺权，《生灵之翼》里的爱情和交配以及《地球》中史诗级别的迁徙过程，都是在真实之余展现了更多的故事性和戏剧性。这一次的《我们诞生在中国》也不例外，故事以中国独有的四川大熊猫、雪豹、川金丝猴三个国宝级野生动物家庭为主线，以交叉剪辑的方式讲述了它们各自在神秘的自然保护区出生、成长的历程，其中不乏成长的欢乐，也有催人泪下的亲情和感动。陆川曾在采访中透露，“我们用了六只雪豹的素材来编一个雪豹的故事，像那个叫淘淘的金丝猴，也有很多小猴子贡献了它们的表演。”仅从这一点，就足以将它和纪录电影区分开来。

　　但不了解这一点的观众往往会对影片有所误解，“为什么一部纪录片要用拟人化的配音？”“过多依靠剪辑削弱了纪录片的真实魅力”……但这其实恰恰是迪士尼的一种尝试，为了追求自然电影的好看，一定要讲好故事，要有起承转合，要有悬念和冲突，甚至连笑点也要足够。可以想象，对于一个完全在野外真实拍摄的剧组来说，在所有演员（野生动物）都不受控制的情况下，要完成这样一个故事的难度。所以，迪士尼才派出了《超能陆战队》的制作人罗伊·康利担任制片人，并集结了世界上最优秀的野生动物摄影大师，更有《疯狂动物城》、《奇幻森林》等片的后期团队加入制作。

　　用野生动物去讲一个有趣的故事，用全世界最好的资源，去制作一部不太可能成为票房“爆款”的电影，迪士尼的逻辑曾经让陆川感到疯狂，但当他看到中国的珍稀动物们首次被电影级高清镜头记录下的那一刻，才意识到这一类型电影的价值。或许对于爱好自然纪录片的成人观众来说，《我们诞生在中国》还不够真实，不够震撼，但毫无疑问，它更讨孩子们的欢心。迪士尼用它强大的故事能力，为全世界的孩子打开了一扇认识自然、了解动物的大门，这也是自然电影区别于动画电影的最大价值所在。《功夫熊猫》的故事固然有趣，但《我们诞生在中国》则是另一种自然之趣、生命之美。

　　陆川透露，“雪豹咬死其他动物时，它满嘴是血，我们就把每一根毛的血都擦干净，现在电影里嘴是白白的，还是很干净的，这个就是迪士尼的电影。”给孩子展示大自然真实的一面，却尽可能避免血腥和刺激。迪士尼之所以能在全球范围受到孩子们的拥戴，正是从这一个个小小的细节做起的。中国电影想要打造自己的“迪士尼”，缺的不是钱，恰恰是这样的理念和专业态度。J203

　　没有大IP，国产动画怎么走？

　　《大圣归来》、《大鱼海棠》等国产动画的热卖，一下子点燃了电影人对于国产动画的热情，也顺带燃起了国外动画大腕们来华发展的信心。昨天，前迪士尼动画金牌制作人莫林·唐莉出现在北京“新鼎明投资论坛”上，她认为，目前中国的动画市场还处于新兴市场，有很大的发展潜力，“中国的动画人很敬业，中国动画前景大好。”

　　莫林·唐莉曾经担任迪士尼动画电影部的制片人，在30多年的职业生涯中，制作并开发出了像《美女与野兽》、《小美人鱼》、《狮子王》以及《玩具总动员》等经典的动画电影，对于动画制作有着很深的理解。她在演讲中表示，动画的主题一般可以分为两类，一类是像《小美人鱼》这样的童话和神话；而另一类则是像《狮子王》这样的“反映人类共同主题和梦想的电影。”

　　她强调，不管题材如何，人类都有“爱与被爱”的归属感要求，“我们都希望对世界作出自己的贡献，从而找到生命的意义，这是全人类共同的心愿。”

　　在很多人眼中，制作动画电影的过程是按部就班的，但莫林表示，制作动画电影同样需要“脑洞大开”，尤其是在制作的前期，需要每个人都贡献出自己的“头脑风暴”，“这是一个非常开放和流动的过程，动画制作者需要积极地看待错误，学会跟错误做朋友，有些错误越早犯越好，只有这样，创意才能充分实现。”

　　虽然这两年《大圣归来》和《大鱼海棠》取得了不错的票房成绩，但对于大多数的国产动画电影来说，日子并不好过。其中“青青树”出品的《魁拔》就是一个很好的例子，《魁拔之十万火急》2011年公映后，虽然在圈内评价不错， 但是票房却很不理想，随后的两部《魁拔》系列也票房不佳。对此，青青树联合创始人匡宇奇感慨“一肚子苦水”，“原来以为只要把片子做好就成，没有想到培育市场的时间这么长！”

　　很多人都把迪士尼动画作为国产动画追求的目标，但他认为，国产动画在“时间成本”上跟迪士尼有着本质的区别。对于国产动画来说，要想在观众心里形成IP效应，需要很长的时间培育，而迪士尼拥有强大的IP资源，“现在孤立地拍一部电影很难赢。”

　　“目前的国产动画不丢人。”匡宇奇这样强调，随着中国经济的崛起，现在看电影的人一下子多了起来，“现在动画片的繁荣，不是由于国产动画人的努力造成的，这是全国人民在人口上带来的优势，因为我们这里有最牛的市场需求，给了这个行业机会。”

　　莫林也认同这一点，她透露，自己将加入新鼎明影视投资旗下的杭州明朗影视制作有限公司，即将开发一部全新的动画项目《风来风去》（暂定名），“我会对剧本构架和整体制作提出建议，并协助该片在全球发行。”

　　“我很喜欢爆米花电影”，莫林女士坦言。不过她认为，不管是爆米花电影还是艺术电影，都可以在各自的观众群中找到知音，“关键是要给这些电影放映的渠道。”

　　对此，曾经制作过《龙之谷》等动画电影的米粒影业北京公司总裁刘志平表示，好莱坞一般制作一部动画片需要五六年时间，“他们的投资者不要求马上回报，但在国内，很多投资人的目光很短浅，他们需要一两年就要看到回报，这给电影人很大的压力。”他透露，《龙之谷》为了赶公映日期，两班人马几乎每天24小时都在工作，中间就休息两三个小时，最后总算交付。

　　制作经费的不足也是目前国产动画面临的困境。这一点，在《大鱼海棠》的身上很能说明问题。对此，匡宇奇表示，在很多国产动画上，“不是预算多少的问题，而是有没有预算的问题。在中国很多剧组所谓的平衡预算几乎是奢谈。”

　　制作预算的多少直接影响到画面质量和精度，以及信息量的大小，“很多片子没有预算，所以只能选择信息量很小的故事，这些片子也就是用来哄小孩看。”

　　不管如何，刘志平表示，中国动画电影的制作已经迎来了质的飞跃，“现在是个好时候。”国产动画电影应该发挥我们本土化的文化优势，讲好中国自己的故事。

　　而匡宇奇表示，在商业因素的驱使下，单纯靠情怀来拍电影的时代已经过去，“动画电影人应该学会跟观众的互动，要多了解观众的需求，总之，搞艺术的不能再装了！”

　　本报记者 王金跃