回首前四期出现过的原唱,谭校长背后是上世纪七八十年代最辉煌时期的华语乐坛;“情歌王子”张信哲则是闪耀于八九十年代台湾乐坛最璀璨的星光;“玉女掌门人”梁咏琪俏皮的情歌是上世纪90年代小女生的情怀,而“港女”的典型代表杨千嬅,唱着的则是21世纪都市女孩的现实梦想;江美琪和周蕙的跌宕故事里,暗藏着华语音乐由极盛转衰给从业者带来的冲击;而到了郑钧和大张伟,你会看到内地摇滚在两个时代不同的样子。
节目播出四期之后观众赫然发现,节目里所出现的原唱,涵盖了华语音乐七十多年的岁月——这种展示既实现了代表歌手全方位宽领域多风格的覆盖,更成为了华语音乐薪火相传的直观写照与最佳注脚。
金曲维度背后是70年的人情故事
百科全书式地展现华语音乐人拼搏图景
不仅能让观众看到华语音乐发展70多年来的路径,也能让人感受到华语音乐人多年来的心路。
《金曲捞》在立意之时就提供过一个思考:为什么金曲会被埋没在时光里?黄国伦答过疑,生不逢时、怀才不遇、遇人不淑是好歌不红的三大理由。而那些金曲被埋没,痛心的有歌手,也有创作人。
“让遗珠焕发新生”加上“给创作者尊严”,由此成为《金曲捞》最直接的诉求。让观众惊喜的是,在好歌被重新唤醒之时,一幅有着万丈光芒的历史图景,正在徐缓拉开。
这或许是不同时代的观众集体温习华语音乐历史荣光的良机:谭咏麟登台怀念与“哥哥”张国荣、梅艳芳相处的美好时光,彼时经典频出的香港乐坛令人心驰神往;张信哲与“大哥”李宗盛共处一室,为梦想发声的孜孜努力令闻者无不动容;彭佳慧与陈国华彼此成就,成为李宗盛、林忆莲外的又一乐坛佳话……
《金曲捞》还呈现出歌曲背后的深邃故事:曾一事无成的黄国伦跪天求地,神之灵感闪现在其脑海,才有了经典的《我愿意》,从此一炮而红;阴阳永隔的生离死别痛彻心扉,最后吟唱成一曲《永远有多远》,让黄品源心心念念,立志将其唤醒;江美琪演艺事业历经坎坷,只因歌迷不离不弃,才终于坚持至今。
某种意义上讲,重登热搜榜的金曲只是《金曲捞》既定目标的“一小步”,其更大一步在于勾勒描摹出华语音乐人近半个世纪的拼搏图景。从歌曲到故事,从情怀到历史,《金曲捞》为观众呈现了一部当代流行音乐史,也让流淌在那些历史中的人情、往事,有了集体呈现,引发了集体共鸣。