电影《哪吒之魔童降世》自上映以来连创票房纪录。7月30日,成功打破《西游记之大圣归来》创下的9.56亿票房纪录，位居影史国产动画电影票房第一。截至今早，该片票房累计已突破13亿，位列中国影史动画电影票房第二，仅次于《疯狂动物城》。

　　《哪吒》的横空降世，不仅带火了暑期档，也让初次执导大银幕作品的导演饺子一夜之间成为无数影迷的偶像。很多人可能还不知道，这位一出手就连破纪录的动画导演竟然是个学医的80后。毕业于华西医科大学的饺子，因为热爱转行投身于动画行业，也曾经历了一段艰难的时光。但学医的特殊经历，给予他异常的理性与严谨。谈及过往，导演饺子表示，很感谢曾经的学医经历，“写剧本时非常强调逻辑性”，以及“闭门”做动画对于寂寞的忍耐，都是曾经的大学时光所给予的。从医学生到动画导演，可以说，导演和他笔下的哪吒一样，都经历了一个“打破成见，做自己英雄”的过程。

　　从剧本到制作完成，为了给观众呈现更加完美的作品，导演饺子所有事都亲力亲为。片中，小哪吒的动作表情，大部分都是由导演饺子自己“饰演”，再交由动画师一一对照制作；此外，哪吒、敖丙等主要角色的配音小样，都由导演饺子一人录制；片中混元珠的配音演员，便是导演本人。除了一人身兼多职，他还对制作的每一个环节都严格要求。比如，备受观众喜爱的江山社稷图四人抢笔一景，在最好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月时间，总耗时4个多月时间。对此，导演饺子表示，如果哪里比较顺利，我们就会觉得一定是要求太低了，没有问题制造问题也要让它变得困难起来，尽最大的努力做到最好。

　　改编《哪吒》，和自己的经历有关

　　记者：《哪吒》是您的第一部动画长片，最早是怎么想到做这个题材的？

　　饺子：这和我本人的经历有关。从小我就非常喜欢画画，那个时候最大的梦想就是当一个漫画家。后来发现画漫画在那个时期是养活不了自己的。因为我父母都在医院工作，就选择了学医，华西医科大药科专业。之后有一个同学给我推荐了一款三维软件叫玛雅，发现能做出这么好的效果，从此我就开始自学动画。开始有很多人反对，说你是学医的，不务正业学动画，将来怎么找工作呢？很多人说我不行，也不相信我能走太远。我出来之后确实遇到很多困难和挫折，有一段时间没什么工作，自己在家里面花三年零八个月做了个人的动画短片《打，打个大西瓜》，放在网上得到网友的肯定，也得到一些发展机会，然后沉淀了这么多年。后来花了将近五年的时间做了《哪吒》，我希望哪吒这个角色能符合当下的时代精神，有很多人都在追求自己理想的道路上遇到很多挫折，尤其是周围人对你的否定、偏见、成见，所以大家看到哪吒之后，能给他们一些鼓励和勇气去打破成见，扭转命运。

　　记者：传统的哪吒故事大家都很熟悉，你是怎么想到做这样一个改编，把他设计成“魔童”的形象？

　　饺子：像我刚才说的，我是先为了做这么一个中心思想的东西，找到了我以前看过79版的《哪吒闹海》，很反叛的小英雄形象让我印象深刻，非常喜欢哪吒这个形象。为了做《哪吒》，我们就又去研究了《封神演义》的原作，之后才发现原作当中哪吒不是这样的，原作中的哪吒和他的师父太乙真人简直就是双煞，谁遇到他们，一言不合就出手。李靖知道哪吒是太乙真人的弟子转世投胎到了他的三儿子身上，对他三儿子挺怕的，原作没有说反抗父权的东西，后来我们得到的美好的东西都是79版《哪吒闹海》修改之后带来的。于是我想通了这一点，改编的时候就没有什么负担了。因为每一代故事应该服务于那一代的观众，那个年代非常久远，虽然它是一个经典，但是里面存在很多糟粕。到了79版的时候有了当时时代的精神，那是黑白二元对立，好人就是好人，坏人就是坏人，我们这个主题是要打破成见，所以我们想探讨得深一些，善中有恶，恶中有善，关键看你怎么对待他，如果用包容和爱，就算是一个恶人也能变成善人，就做了很多大胆的改动。

　　记者：有观众说，哪吒这个角色有一丝京味小爷的感觉，具体是怎么设计出来的？

　　饺子：前前后后将近一百版的哪吒形象设计，后来选到这一版，很多人会说挺丑，不想看，为什么选择他，我觉得他是最契合我们电影的中心思想的，打破成见，一开始大家看到他的形象，就觉得对他讨厌，产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够打破成见。创作这个形象的时候，我们也确实参考了很多比较痞的形象。虽然我一直都是非常乖、非常听话的小孩，但是我内心其实有一种冲动，所以，表演的时候，和配音导演一起，大家就把这种比较痞的一面展现出来了。至于说北京话的味儿，那是因为普通话太标准很难体现那个东西，但是“小爷我”那样就对了。

　　颠覆以往，先配音再做动画

　　记者：国产动画基本都是拍完之后再配音的，但这部电影里面好多嘴形都能对得上，是怎么做到的？

　　饺子：很多国产动画原来都是先做动画再配音，这有非常大的弊端，因为一开始很多动画导演都是没有学过表演的，但是他们就按照自己的想象把这个角色做出来了。我觉得这远远不够，先做动画之后，配音演员就得生硬照着嘴形和节奏配，完全发挥不出演技。我们用的就是先配音，再用动画配合，这样才能够真正发挥配音演员的演技。

　　记者：《哪吒》的整个创作过程给你什么样的感觉？

　　饺子：以前做《打，打个大西瓜》是一个人在家里煎熬，但是做这部片子的时候，每一天都觉得这个项目不可能完成，因为遇到太多坎儿，后来终于完成的时候，回头一看，真是惊险啊！每一天都是十分惊险的，这是我做的第一部长片，每天遇到的对于我来说都是新的问题，都太难了，中国的动画工业体系也不太成熟，遇到了很多坑，外包出去之后，给你回馈过来的隔了一段时间全是乱七八糟的东西，跟他们沟通、交流，说了很多很多遍，很多很多细节，还是出不来效果，感觉项目完工遥遥无期。那时候有一个执行制片来帮我们救火。他已经经历很多国产动画项目了，以他的经验断言，《哪吒》绝对没有可能在档期之前做出来。后来我们全公司还有所有接到我们外包的动画公司，都真的是憋足一口气，硬挺过来的。那个时候我们的加班已经到什么感觉了呢？不是996，是007。

　　记者：听说你对团队的要求特别高，团队离职率也特别高是吗？

　　饺子：我们在成都本部的原创团队相对好一些，我可以跟他们谈心。但是其他的外包团队他们真的给我反馈，离职率陡然升高。都没有办法，都是硬挺过来的，每个坎儿迈过去回望都觉得是奇迹。这部作品也确实得到了很多动画团队的鼎力支持，很多团队都是亏本帮我们制作，他们也渴望能够做出一部真正像样的国产动画，扭转观众对于我们这个行业的成见和偏见，而且希望我们这个行业出更多的好的动画作品，能让新加入我们这个行业的年轻人过得更有尊严、更自豪、更骄傲。

　　记者：制作过程中，最大的困难在哪里？

　　饺子：剧本的阶段，本来我还挺有自信的，编了第一版交给彩条屋之后，我觉得应该改动不大吧。没想到，他们说，确实不错啊，你过来开个会吧。我去了之后，结果就开成批斗大会，十多个人挑各种毛病，挑了之后我非常烦恼，回到成都继续改写。经过66版，每次都是硬着头皮交过去，每次都是对我的折磨和虐待。

　　剧本磨得这么辛苦，我就觉得，如果分镜头画不好，就对不起剧本磨得这么累。分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，经历了五六个版本，最开始有5000个镜头，后来改了将近2000多个镜头，删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音，配音磨得不够就对不起前面的环节。配完音，后面做动画不做好一点就对不起前面的环节。所以一路走来，每次都是挑战自己的极限，直到我们钱都烧光了，制片人说，你还是理性一点吧。所以，一直是这样，死磕着走到现在，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。我记不住哪个是最难的，整个过程就是一个炼狱。

　　只要能回本，就启动续集

　　记者：有观众在您的作品里看到很多周星驰电影的影子，是有受到他的影响吗？

　　饺子：所有人的创作都是他以往看到听到东西的感受，沉淀之后重新的反馈。所以，以前的这些老港片对我的影响非常巨大，还包括国外的一些优秀电影。魔童降世的时候，我也致敬了卡梅隆的《终结者》。还有很多日本动画对我的影响也非常大，因为有很多打斗镜头的设计。反正我在做我第一部作品《打，打个大西瓜》的时候在片尾加了很多偶像的名字，他们的作品对我的影响都非常深远。

　　记者：电影里有没有一些你觉得有遗憾的地方？

　　饺子：确实有很多遗憾，也确实经费不足造成了一些问题。所以我觉得，现在的评分有点受之有愧，自己做出来的作品，我知道这里面有哪些地方有缺点、有毛病、有瑕疵，中国观众真的是非常包容的群体，他们非常希望看到国产动画能够越做越好，所以有很多分我觉得是鼓励分。我们下一部作品应该做得更认真、更加全力以赴，不辜负观众对我们的期望。

　　记者：续集什么时候拍？

　　饺子：只要能够回本，续集就可以启动了。同时我也花了点小心思，我在后面加这么一个彩蛋，四大龙王凑齐了一定会搞些事，勾起观众的欲望，之后投资方面就赶鸭子上架了。现在剧本还在大纲阶段，之后要经过很长时间的打磨。以前我编剧本的时候觉得挺有信心，觉得编得挺快，但是跟彩条屋磨了之后，我已经挺没信心了，估计时间是短不了的。但是，我一定尽我最大努力，不是最好的东西，我不会拿出来给大家看的。 （本报记者 李俐）