“中国学派”逐渐形成

　　历史上，中国动漫曾经创造了丰富而深厚的文艺学术价值。原上海美术电影制片厂厂长、导演特伟于1956年在创作动画《骄傲的将军》时，提出了中国动画应“走民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设之路。我国老一辈动画家万古蟾带领一批青年，将皮影戏和窗花剪纸的艺术形式和雕、镂、刻、剪的工艺手段，运用到动画创作中，于1958年成功拍摄了中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃瓜》，从此中国动画增添了一个新片种。1960年上海美术电影制片厂摄制完成世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将传统的中国水墨画引入动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

　　老一辈的动画创作者在艰苦的实验与探索中，逐渐形成了具有中国民族风格和民族气派的“中国动画学派”，相继产生了一批具有中国民族特色的优秀动画作品，像《大闹天宫》《山水情》《牧笛》《哪吒闹海》等，散发着独特的艺术魅力，为中国动画在海内外赢得了极高声誉，开创了中国动画的黄金时期。

　　新中国成立后，国家倾注人力、物力、财力，集中了一批有才能、有修养的美术大家，他们怀着艺术理想，在相对封闭的环境下专心创作，不受市场影响。改革开放以来，随着社会主义市场经济体制建立和全球化的不断深入，动漫创作生产机制和传播方式都发生了很大变化，中国动漫在面临挑战的同时，也迎来了新的变化。

　　成为动画生产大国

　　改革开放对于中国动漫具有极其重要的意义，一方面，推动了中国动画的产业化；另一方面，促进了中国新型漫画的形成与发展。

　　1980年代初，电视逐渐成为观看动画片的主要载体。在改革开放政策的推动下，全国美术片生产呈现出勃勃生机。1985年初，中国美术电影史上第一个生产动画片的中外合资企业——时代美术电影制片厂诞生，为中国动画国际合作开辟了先河。此后，在短短的八九年时间里，全国相继建立了近百家动画企业，成为中国动画事业发展史上浓墨重彩的一笔。2004年，“中国动漫金龙奖”诞生，该奖项开创性地使用及推广了“动漫”这一词汇，让“动画”与“漫画”这两个不同领域却又紧密联系的类别产生了互动与融合；2006年，国务院转发十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，全国各地出台多项措施扶持原创动漫，打造动漫产业链。2010年，国产电视动画片产量超过22万分钟，从产量上超越日本，成为世界第一大动画生产国；2018年度，国家广播电视总局核发《国产电视动画片发行许可证》达到了241部，动画产量可观。

　　中国新型漫画的形成和发展，是从上个世纪90年代中期开始。那时，开始有少数连环画家转型拓展到新型漫画领域。而新一代作者群的形成，则是到了90年代的后期，随着《北京卡通》《少年漫画》等刊物的创办而表现活跃。紧随其后，《卡通王》《漫友》等刊物的崛起，为新型漫画的发展起到了引领和示范作用。进入21世纪，网络漫画开始兴起。近年来，以《快看漫画》为代表的网络漫画阅读平台受到了年轻人的欢迎。

　　经过改革开放数十年的发展，中国动漫的生产规模、作品数量都呈井喷式发展，摆脱了短缺的局面，也树立了自信。与此同时，数量上去了，高质量的作品却不多，中国动漫需要更多思想精深、艺术精湛、制作精良、具有鲜明民族特色的作品。

　　动漫学术大展接连推出

　　中国动漫如何讲好“中国故事”，可从“中国学派”获得启发。“中国学派”代表作品《山水情》没有一句台词，却凭借高超的艺术，赢得了莫斯科国际青少年电影节勇与美奖、保加利亚瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖、加拿大蒙特利尔电影节最佳短片奖等五个重要奖项。由此可见，发展动漫产业时，要充分发挥作品的文化内涵，让世界接纳。

　　近年来，中国动漫愈来愈注重追求艺术价值，学术大展接连推出，影响全国，走向世界。2018年，“中国漫画全景——漫画中20世纪中国人的故事”在比利时漫画博物馆展出，展览精选并集合了不同时期中国经典漫画，展示了中国漫画百年的辉煌成就，向欧洲观众传递了中国人特有的人文特质与精神风貌。2019年，“中国动漫日本行”在日本成功举办，此次活动是中国动漫第一次以“国家队”名义大规模在日本展出， 130多部作品全方位展示了新中国成立70年来，尤其是近十年来中国动漫艺术创作的成果。（作者为中国美术家协会动漫艺委会副主任 金 城）