2019年，中国电影市场总票房突破630亿元几成定局，其中破40亿元的3部，破20亿元的6部，除了一部美国大片，其他均为国产片。这一年，表现最为抢眼的是国庆档，多部主流国产影片集体崛起，成就了“史上最强国庆档”。电视剧方面，无论是革命历史题材还是现实题材都有创新和突破，出现了《老酒馆》《破冰行动》《都挺好》等优秀剧集。这一切，都为当下的“影视寒冬论”提供了反证。

　　去年以来，因为热钱减少、艺人降薪等原因，一些从业者和媒体有意无意地炒作“影视寒冬来了”。其实所谓的“影视寒冬”，不过是对过去数年行业泡沫的正常挤压。影视行业的“遇冷”，恰恰肇始于过去数年的“极端过热”。现在回想起来，那确实是一个热钱涌动、行业疯狂的时间段：影视公司豪赌大IP，动辄投资上亿；视频网站以流量为王，纷纷竞价争抢；流量明星片酬天价，赶场到只能“轧戏抠图”……最常见的制作模式是一位“顶级流量明星”，搭配数位老演员当配角，演一部由网络小说改编而来的古装剧。题材以玄幻、穿越、武侠、古装偶像等居多，剧名则非常大，通常包含“凤凰”“天下”“乾坤”“苍穹”等字眼儿……

　　当影视艺术成为资本游戏，当从业者都以逐利为第一目的，那么剧本的扎实程度、作品的艺术水准必然会大打折扣，观众一旦不买账，相关作品自然难以继续收割流量和票房，行业重新洗牌也就成为必然。

　　行业调整期，大IP糊了，流量艺人不灵了，人设崩塌了，曾经纷至沓来的热钱，也潮水般离场了。与此同时，好作品和好演员也会逐渐浮出水面。我们发现，从去年到今年，真正扎实做好内容的公司，真正磨炼演技、好好拍戏的演员，不但活着，而且活得很好。曾以《琅琊榜》《欢乐颂》引起关注的正午阳光收缩了艺人经纪业务，心无旁骛地攻主业，近两年推出了《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》等爆款剧，据行业人士透露，“每一部剧都不愁卖”。

　　也有媒体统计了2020年待播的97部剧集的相关数据，发现其中有两部以上待播剧的演员，大部分最近三到五年里都曾出演过高质量的热播剧，且80%都毕业于中戏、北电、上戏三大专业院校，而非“唱而优则演”“人气高则演”的流量艺人。

　　在我看来，“德不配位，必有灾殃”，作品不配位，方致寒冬。夸大其词的“影视寒冬论”，如果说有积极意义的话，那应是激发行业和观众的沉思，让抠图、文替无地自容，让演技、口碑回归本位，让每个人的劳动所得对得起其艺术贡献。

　　可以预见的是，随着人民群众审美需求的不断升级，影视等文娱产业的动态调整必将成为常态。对行业的参与者来说，与其抱残守缺，空生焦虑，怨天尤人，不如从以下几个方面做好自己的事情：

　　一是坚持不懈抓队伍。文艺行业的竞争，最终看的是谁能出精品，而出精品的依托则是人。梳理近年来比较成功的影视作品，大家会发现“基本都是那几个团队做的”。因此，在大众对五毛特效、面瘫式演技零容忍的情况下，能够在未来培养或绑定数个在执行导演、表演、灯光、特效、配乐、造型、摄像等方面具备高水平的团队或个人就至关重要。

　　二是下大力气抓剧本。“剧本剧本，一剧之本”，剧本能否吸引人，是否符合老百姓的审美情趣，一定程度上决定了作品的前景。《哪吒之魔童降世》的剧本，就“前后改了66个版本”。过去那种“简单买个网文，再动辄注水到80多集”的创作观，显然已经行不通。

　　三是本着良心抓制作。近年来“整容式演技”“精良服化道”“每一帧可以当屏保”，成为影视剧的重要宣传点。然而，实际执行中这些内容受到客观条件的制约非常大，比如当特效的投入非常大时，制作者往往难以保持匠心，所以作品往往名不副实。今后要想赢得观众，靠糊弄和忽悠不行，作品质量必须得过硬。

　　过去很多表演艺术家经常说“戏比天大”。我想这句话不只适用于演员，同样适用于影视行业的其他从业者。把戏当“天”，把观众当“地”，作品有依托，制作有追求，方能上天入地，顶天立地，早日迎来的行业的春天。

　　（作者：杨卓远，系资深媒体评论人）