仔细想想，影院里好久没有关于爱情的电影了，纵然每个导演都会在电影里安置情感，却再也没有王家卫这样将情感作为主体而讨论。直到看到张嘉佳的《摆渡人》，电影里梁朝伟扮演的酒吧老板陈末，因为蔡琴的一首歌而勾起往日恋情，突然昏厥倒地，我也立刻被击中。真的，每次水逆来袭，我也会因为一句歌词，一段曾经一起走过的街，或是一个梦而突然想起某一任爱过的EX。纵然日常生活四平八稳继续着，但你心里很清楚，有些东西就是种在你的心里，它不是消失了，它只是不发作。

　　我觉得《摆渡人》根本就不是喜剧，更不是什么恶搞闹剧，这只是张嘉佳用一种轻松，漫画式甚至有些荒诞，来讲述悲伤的事。这很好理解，为什么伤感的事情就一定要哭着说呢？经历过感情伤痛的男人，可能在当时哭过，通过，但事过境迁说起往事来，总是戏谑的，故作轻松。但事实上，谁都知道，越是表面轻松，伤痛也越深。如果你不明白，那只能说你太年轻。

　　我想，梁朝伟和金城武愿意去接《摆渡人》就是这个道理，他们愿意用“浮夸”的方式去呈现，根本不是打牌输了钱。他们演过那么多角色，他们自然知道，微笑着去讲述伤痛是最难的，但也是最有力的。这是一种反差，就像金城武扮演的管春，平时傻呼呼的，头脑简单，但剥开他厚厚外衣就能发现，他对毛毛的执着。真是执着，多少年，他傻傻地等待，一听说毛毛回来了，他立刻手足无措，他之后为毛毛做了如此多傻事，会去相信反向人法则。当你看到了他的单纯，以及他对于毛毛执着的情感，你就能忽略那些夸张、漫画式的表演。

　　但事实上，你看，陈奕迅扮演的马力，是现实主义的风格，和管春相比，哪个角色更丰富，更令人共情呢？

　　对整个电影来说也是这样，你相信真的情感，沉浸在人物情感中，就会淡化那些漫画式、风格化的场景；如果你把自己当成一个影评人，时不时提醒自己去给电影做判断，想点评，时时出戏，你自然不会为人物故事和情感打动，然后越看越觉得夸张，越看越觉得浮夸。看个电影为什么要那么累呢？要老想着看完能有所结论，或者就必须满足你自己的预判？你以为是喜剧看完发现不好笑还挺悲伤，你就认定它不合格，是故作搞笑的冷尴尬？可能你一开始就错了呢？