电影剧本的羸弱之处和张嘉佳的小说如出一辙，但影像和情绪里又处处是王家卫的幻影。

　　《摆渡人》不是香港电影，却又像足了香港电影。这可能也是香港优先场赞声不少，内地口碑却大势难挽的原因之一。

　　在最早的一版预告片里我们可以看出“迷影”的意思，但成片帮助我们明确的是，《摆渡人》不是一部具有“迷影精神”的电影，它重复、甚至更加夸张地运用了香港电影里常见的“戏仿”手法，完成的是纪念泽东25周年的使命。

　　贯彻全片的经典电影、流行文化元素，从《碟中谍》到《总铺师》，白裙梦露到灌篮高手，又或者《喜欢你》和《查拉图斯特拉如是说》，杂糅在一起包装出一个异想世界，其中倾注的迷恋，是张嘉佳的电影梦，和王家卫的蓦然回首。

　　那么多借鉴和用典中，真正发挥作用的，是王家卫过往创作的借尸还魂与任性呼应。

　　不单“摆渡人”梁朝伟在墨镜王的情感史诗里再次变装重生，连第一次合作的其他演员身上都从妆容、表演、角色设定等多个方面，刻意做了召唤时代回忆的处理。杜鹃模拟林青霞，张榕容模拟王菲，调换位置，和梁朝伟、金城武一起，讲述了一个“南京”森林的故事。

　　在这里，过客们的情场遭际风水轮流转，但核心角色仍然在理想化的回忆里，做着“天下无双”的坚持。

　　我们甚至可以从Angelababy脸上看到年轻张曼玉的苹果肌和懵懂，从熊黛林的媚眼与大波浪里，回想起叶玉卿的风骚脆弱。

　　《摆渡人》的叙事结构惹人争议，但仔细想来，却和《一代宗师》如出一辙——它们皆采用了一种以个体辐射众生的、反单线性的“扇面”结构。