从25公斤的胶片拷贝到小U盘数字时代势不可挡

　　胶片电影时代，拎着沉重的胶片拷贝疯狂赶路闯红灯，是每一个发行跑片工作人员的真实记忆。在胶片时代，一部90分钟的电影制作成胶片拷贝，胶片长度近3000米，需5至6本拷贝，每个拷贝的重量可达25公斤，价值近万元。若有紧急任务，甚至要连夜坐飞机送拷贝。IMAX胶片放映系统诞生后，体积庞大、程序复杂，放映《阿凡达》、《变形金刚》等商业大片时，其片盘直径近一米八，加上胶片重量将近800斤。 放映时，需四个片盘同时动作。普通放映员要上岗，需提前学习一个月，经过无数次实践后，才能保证每次放映成功。在胶片时代，无论是对于电影发行人员、还是电影放映人员，送拷贝、放电影，都是责任重大的工作。但伴随着数字时代的来临，如今的数字拷贝，只需一个小小的U盘，即可快递至各大影院，方便快捷。无论是发行人员、还是电影放映人员，再也无需担心胶片丢失、放映卡顿及损坏。数字时代的来临，虽然淘汰了胶片，但在华夏电影发行有限责任公司副总经理黄群飞的眼中，它也对中国电影产业的蓬勃发展起到了决定性的作用，如果没有电影的数字化，中国电影每年增加一万块银幕的路要十年才能走完。数字时代势不可挡，但作为老一代电影人，黄群飞没有想到胶片时代会终结的这么快，竟在有生之年，就成为他们老一代电影人的人生记忆。

　　《长江图》载誉归来或许将是与胶片电影最后的约会

　　作为2016年上半年唯一斩获国际大奖的华语影片，《长江图》导演杨超表示，一条5000公里的长河，不止是一条物理河流，而应该是一条审美河流和梦幻河流，在长江里流动的不仅是水，而是时间本身。《长江图》选择沿江人类发展脚步比较轻缓的地方拍摄，更多关注的是精神生活和心灵结构。而在近日曝光的终极预告片中，配合其“长江变了，我以为再也找不到你了”、“这是我的长江”等人生终极问题的，是台湾摄影大师李屏宾活体水墨般的唯美影像。作为一部艺术电影，《长江图》全程胶片拍摄，成本巨大，在当前近乎全面数字化的国产电影中也实属另类。为什么要坚持使用胶片摄影，《长江图》导演杨超曾详解初衷：胶片的过渡效果相比数字更加平滑，而长江水面上的光线与陆地完全不同，更加氤氲，舱内舱外的光线效果也相差很大，用胶片摄影才能完美达到效果。

　　耗时十载、全程胶片拍摄，还是一部艺术片。在当前的国内电影市场，这或许是个疯狂的举动。但杨超却认为，看艺术电影跟看商业电影不一样，商业电影满足生理刺激可以类比有偿服务，看艺术电影的感受，则像是在谈恋爱，喜欢艺术电影的观众在看艺术电影时需要的，是更多的情感投入。在近日的采访中，《长江图》制片人王彧透露，为了让大家更好的在影院观看4K版电影，感受最佳观影效果，他已经婉拒多家网络平台的电影版权收购意向，“国内目前还没有成熟的艺术电影环境，像《长江图》这类影片能让更多喜欢的观众看到已经足够。”这或许是场悲壮的营销，但电影人对艺术的极致追求值得尊敬，也应获得应得的回报。我们无法揣测，《长江图》会不会成为中国胶片电影的绝唱？但我们清楚的是，在这个时代，每一部胶片电影都值得珍惜。