如何打造国际级综艺？《声音的战争》想吃第一只螃蟹

　　中工娱乐10月14日报道 “引进来，走出去”，行行如此，可付诸现实，每一小步对整个行业来说，即是不易的一大步。浙江卫视接档《中国新歌声》的原创公益类音乐综艺《声音的战争》就想吃这第一只螃蟹。在历近五个多月的研发后，《声音的战争》目前已积累了130多页的模式宝典，显示了这档节目“走出去”的雄心。而节目全新引进的“机械臂”等新电视技术，更彰显了浙江卫视旨在突破传统综艺“拼明星”的简单粗放竞争模式，在内容、制作和科技层面增强节目的竞争力和原创力。如今，《声音的战争》即将于10月开播，节目能否在《中国新歌声》基础之上，为浙江卫视打造出一档有国际竞争力的“全世界华人综艺”代表？值得业内外拭目以待。

　　摒弃艺人天价片酬，精益求精于制作板块

　　纵观全球的娱乐制作行业，明星高片酬已不是什么新鲜话题。不过，明星片酬高低与否，并不是单纯看绝对数字，而是要基于整体制作投入的比例。按照行业惯例，如果明星片酬超过整体制作费50%以上，就会影响到整体内容的制作水准，因此较好的比例是，明星投入占三成，制作投入占七成。这样，制作团队就能把大部分投入放在剧本、模式、摄影、美术甚至于高新技术等内容领域，避免内容产品因艺人的“天价”而遭受被动的品质“缩水”。

　　与影视行当备受争议的天价片酬一样，近年来在综艺圈内，明星“刷脸”现象也同样存在。不少综艺节目在招商时，简单粗放地把明星卡司作为吸引广告商的唯一砝码，一方面推动了艺人综艺片酬的非理性上涨，另一方面也让制作团队因为制作费用的紧缩而巧妇难为无米之炊。

　　要打造有国际竞争力的“华综”标杆，首先就要在制作投入上，摒弃所谓的天价艺人，而把经费和精力放在制作板块上，精益求精地把节目模式、制作团队和核心创新技术几个环节打磨好。对此，《声音的战争》总导演蒋敏昊表示，明星的价格虽说是市场定的，但也存在很多可变因素，浙江卫视一直秉持的原则就是用最低的价格邀请来最对的人， “音乐节目很多，我们邀请来的嘉宾，其他节目也会力邀，但是，洽谈过程中，我们依然会用节目内核的亮点与魅力去打动他们”，蒋敏昊认为，明星最看重的还是节目的意义与价值，不会只盯片酬。

　　与大多数音乐节目不同的是，《声音的战争》在模式上有着天生的优势，那就是公益主导的节目内核。蒋敏昊这样简单表述了节目的形式：“明星与素人，公平、公开、公正地进行切磋歌艺”，同时，在“打动了演播厅的几百个观众之后，这些素人还能以演唱会的形式，和明星一同去登上万人的演唱会舞台，去真正实现他们的音乐梦想”，关键的一点是，演唱会中来到现场的观众将全部都是未曾听过演唱会的人群，“可能是弱势群体，可能是爸爸妈妈辈的人，可能是平日里买不起票的平民百姓”，蒋敏昊说，节目千千万万，但是以公益为核心主导的节目不多，“也是因为最终我们的落脚点定在了公益上，所以，这几位嘉宾才愿意来，未来他们的演唱会中将会都有固定的位置作为公益席”，特别是田馥甄Hebe的综艺首秀落花于《声音的战争》很重要的原因即是其相当看重节目的公益属性。

　　除此之外，《声音的战争》在设备、音响、技术方面，的投入也相当用心。据了解，节目的舞美将在临安文体会展中心内搭建，体育馆建筑面积为1.7万余平方米，内部空间广阔，曾举办过WCBA等高水平赛事。整个棚面积超过了2400坪，超过了国内同类型其他音乐节目，实属首创。一个好的音乐氛围，才能让素人、明星最好发挥，营造出一个磁场般的音乐第一现场。单是舞美团队，就颇有创意，而其余的乐师、服装师、化妆师等幕后团队的组合搭建，皆是前所未有，充满想象。