任何事情，都需要全心投入

　　无论是演戏也好，甚至只是聊天，赵立新觉得，都应该全身心的投入，而这种投入，也需要环境的协作。在采访过程中，他几次觉得受到走动的工作人员的感染，无法专心的回答问题。因为他需要全身心的倾听，需要思考，需要有条理地表达。问到他是否也曾被角色所困，无法抽离，他很坦率地说，其实演员是很脆弱的。因为每演一个角色，就像谈了一次恋爱。爱上一个人，是要投入，要付出代价的。但是一个戏演完，就像失恋了一样，你无法立刻地抽离出来。你会伤心，会愤怒，会无法适应一个人孤零零的生活。你对角色投入了爱，投入了感情，这段生活经历戛然而止，你很难像没有发生过一样。好在演员需要要不停的接戏，不停的转换角色，被迫地也就抽离了出来。

　　在国外呆了十几年，刚回中央戏剧学院教书的时候，赵立新对中国演员的感受是，他们耐用、耐磨，在什么情况下都能演戏。但他并非是褒义之词，反而觉得这个皮实是个很讽刺的说法。他记得他当时在中央戏剧学院的北区教书，教学楼下有一条巷子，巷子里各种声音嘈杂不已，收破烂儿的吆喝声，弄蜂窝煤的哒哒声，而当时学生交作业就是在演戏。他觉得做任何事情，都需要一个环境，需要一个氛围，才能做好。如果一件事情在任何情况都能做，他认为这个东西是做不好的。这是他对待事物的一种严肃的精确。就像黄永玉曾给曹禺写信，批评他“心不在戏里，失去伟大的灵通宝玉，为势位所误！ ”觉得他应该“全或无”；应该“良工不示人以朴”。应该“像萧伯纳，像伏尔泰那样，到老还那么精确，那么不饶点滴，不饶自己。”赵立新也是如此，对艺术，对自己，都有一种不依不饶的认真和精确地投入。这大概跟他的殿堂级的资历有关系。他是中戏出身，又有着瑞典国家剧院的表演经验，当过导演，做过编剧，还做了六年的大学老师。若不是他的话剧理想与市场的商业效应产生了矛盾，他可能更愿意投身话剧那个更为精确的舞台。但既然选择做了演员，就得凭着自己的一身技艺，让观众认识自己，让自己的每一个角色都站得住。