□对话

　　每个角色都有专属的词汇体系

　　京华时报：您将要出版两本新的编剧理论著作《对白》和《角色》，方便介绍下内容吗？它们和《故事》是什么关系，补充还是延伸？

　　麦基：在《故事》这本书里有关于《对白》和《角色》的章节，但都非常小。另外，《对白》不仅是为大银幕编剧写的，也涉及小说的写作、舞台剧创作。这本书是研究从编剧的潜意识到意识，再到被说出来的整个过程。一个好的编剧写“对白”就得在三个层面上工作，一个层面是直接说出来的对白；一个层面是角色思考的，但却没说出来的。第三个层面是无法表达的，在人们潜意识里的。《对白》这本书另一个重要的地方是教会大家，如何让每一个角色都有专属自己的独一无二的词汇体系。现在很多电影中，角色讲话方式都一样，都很像作者。

　　《角色》这本书不仅为大银幕、舞台而写作，还有关于长篇连续剧，因为长连续剧的角色更为复杂。我想把这本书叫做《人性》，因为《角色》本来就是对人的诠释，所有你看到都是表达的人性。这本书写作的时候更为艰难。

　　未来属于通过网络讲故事

　　京华时报：您的两本新书，以及几年后进行的《故事》修订工作，都特别提到了为长篇电视剧的编剧而写，这是为什么？

　　麦基：进入21世纪以后，最占主导力量的讲故事的方式仍然是长篇电视剧。电影在2小时之内展现角色复杂的内心，是很难的。在美国过去15到20年出现过很长的连续剧，大概50到100小时。编剧编得越来越精彩，角色性格也特别复杂。

　　京华时报：您说2050年电影院将消失，这个是不是美国主流的观点？

　　麦基：在美国这个观点已经非常清楚，电影观众的数量在下降。在中国，电影院还会持续多少，我也不太清楚。我所说的电影院更多是物理上的，但是电影作为艺术形式是永远的。欧洲观影的人数也是下降的，每天都有电影院倒闭。在洛杉矶县一级的小地方，都比意大利的电影院还多。另外，还有美国的有线电视和商业电视，这些都会消失。在我看来，基于互联网的故事讲述，比如长篇网络电视剧，这将是未来。这对我来说是一个好消息。因为这将故事的权利重新回到了作者，回到了编剧。这就是未来。

　　中国电影存在十大缺陷

　　京华时报：您之前有个观点是故事将走向衰竭，而走向衰竭的深层次原因是“一个价值观混乱的时代”。大家做事没什么原则标准。你对中国编剧有什么好的建议？

　　麦基：不是没有原则，都是一些负面原则，比如说尽可能挣钱。结果导致环境污染、社会恶化。这也不光是中国的问题，全世界都有。这也不是新问题，历史有很多循环。出现一个极端以后，就会出现另外一种极端，比如伦理主义者等。只要一端出现失衡，在另外一端就会有反应。讲故事本身的目的就是使人们对别人的内心感同身受，要实现一个平衡。一个文化如果有非常好的故事，就会更平衡，也更有内在动力，更有力量。

　　京华时报：谈谈近些年您对中国电影的感受？

　　麦基：我看了6部中国近期的电影，包括《一步之遥》《捉妖记》《泰囧》《夏洛特烦恼》《解救吾先生》《美人鱼》等。我看后列了10个缺陷。第一个问题是结尾留得太多，所谓好几个结局，这都是因为没有找到真正的结局。第二个问题是特别情绪化，比如爱就是最纯洁的爱，最高贵的事情就是自我牺牲，最伟大的事情就是成为英雄。还有些甜到掉牙的、可爱的小怪兽，太腻了。第三个问题是旁白、解说太多。这些作品是那种“写在鼻子上”的剧本，把深刻的东西直接写出来。第四个问题，有太多的历史题材，为什么不做更多的当代题材？第五个问题是幻想太多。比如《美人鱼》有太多的虚幻场景，实际上是逃避现实。第六个问题故事过于复杂，但不够深刻。第七个问题是故事太多，导致重复。第八个问题是镜头特别多。第九个问题是剪辑特别多。第十个问题是慢镜头和快镜头太多。八、九、十是技术问题。各种各样快镜头，使得电影画面分散人们的注意力，从而让人们不能注意到这个东西有多么的空洞。好莱坞也有这样的情况，电影化的“噪音”，让观众意识不到它的空洞。比如《解救吾先生》本身有一些出彩之处，但最大的问题是讲了太多的故事、用了太多的剪辑。做出这些东西的人说现在年轻人注意力短，所以得不停切换。但是美国的年轻人工作一周以后，能连续看20多个小时的《绝命毒师》，中间没有停顿，真正的原因还是故事要写得好。