《我是歌手》众歌手合照
节目制作屡出新招 为观众带来观感新体验
作为一档持续现象级的顶尖综艺节目，《我是歌手》的创新不仅体现在选人和选音乐上，更是在节目制作上屡出新招。为了体现对舞台上每一位乐者的尊敬，《我是歌手》第四季在节目环节上进行了全新的设计，专门开辟由音乐总监梁翘柏先生介绍小提琴、鼓手、吉他、键盘、和声等成员的环节，让原本在舞台上默默演奏的音乐家们成为主角，出现在镜头前面，而他们当中每个角色的即兴演绎也成为今年《我是歌手》第四季的内容亮点。
除了极致的音乐享受外，《我是歌手》更极尽电视节目制作的想象空间，不断追求极致的视觉效果。比如歌王之战开场的一镜到底VCR惊艳全场，不少网友在新浪微博留言表示：“超喜欢我是歌手正式比赛前这个VCR，新颖有特色，每个幕后功臣都出现了，深深感觉到好的节目必须要有很优秀的团队支持才能做的长久，芒果到底还是芒果！”“《我是歌手》歌王之战开场曲的一镜到底太牛了！金志文、苏运莹、王晰三组长镜头酣畅淋漓！金志文与苏运莹之间的转场简直天衣无缝；苏运莹一段难度最大，场景的选择、布置，演员的调度、走位……这得排练多少遍！无法不对湖南卫视《歌手》团队心生敬畏。”
第四季还通过对赛制的快速迭代来体现节目的突破与亮点。比如首发歌手从7位改为8位，首期节目由此前排位赛改成了抢位赛，前两期就有两位歌手被淘汰，提前竞争白热化让竞赛气氛与观众更为紧张，使得节目尽量更有悬念更值得期待，也为观众带来了更多不同以往的新鲜感。
不过既然论及“新鲜感”，就不得不提到《我是歌手》第四季总决赛中，一项前所未有、跨越科技界与电视界的新尝试——人工智能预测歌王人选。作为音乐界的阿尔法狗，阿里云团队的人工智能小Ai在《我是歌手》歌王之战当晚与众人同步观赛，对歌曲、歌手、粉丝、现场氛围、网友讨论等各维度因素进行筛选判断，以5秒更新一次的频率，对结果进行预测。小Ai挑战歌王预测是人工智能在电视节目领域的全新尝试，也再次彰显了《我是歌手》引领行业潮流，敢于创新的品牌内涵。
新技术与新媒体创新定义节目传播模式
除了内容品质的不断尝新和升级，《我是歌手》在用传播推广上也打开新篇章。从社会化营销到台网联动的《歌手直播间》及VR技术的引入，湖南卫视一直在创新发挥《我是歌手》这档顶级IP的影响力和带动力，以实现《我是歌手》品牌价值最大化。
从十年前的“超女”时期开始，湖南卫视就素有重视粉丝文化的传统，在如今社交新媒体兴盛的网络时代更是如此。本季《我是歌手》就在微博上创新推出了微博值日生的活动，每周都设置一位歌手当班值日，李玟、李克勤、容祖儿、徐佳莹、黄致列等歌手都相继担任了歌手值日生，全天与粉丝互动，发布各种花絮，包括黄致列健身、容祖儿逛超市、李玟吃小龙虾等都第一时间在官方微博发布并与粉丝互动。由此做到了节目内外、贯穿始终、无缝连接的社会化互动与推广模式，将粉丝黏性和参与度放到最大。截止到目前，“我是歌手”微博话题阅读量高达245亿，讨论数3085万，在社交网络上持续刷屏，更有热搜跟进比赛动态。
在总决赛期间，更是引入当下最热的新媒体传播互动方式——实事视频直播。由芒果直播和映客APP联合对总决赛的台前幕后进行了全方位直播，《我是歌手》节目组和7位歌手都开通了专属账号，网友可随直播镜头进入演播现场，实时观看排练竞演，台下化妆、接受采访等幕后环节，以直播形式呈现镜头前。此外，芒果TV还推出多机位同步直播，全景机位看歌手决战、幕后机位看乐队耍帅、云直播机位看人机大战等等。
作为国内音乐娱乐综艺的顶级IP，《我是歌手》在传播模式上不断融入互联网+的全新因素。在节目播出初期，节目就做出了一个颇具前瞻性的创新：将国内新兴的VR技术运用到节目中，还原竞演现场和歌手房间。当观众利用VR技术观看节目视频时，乐队、舞美、歌手甚至现场听审的反应都能尽收眼底，音乐盛宴依然原汁原味，此番创新不仅打破了以往只能在电视前、网络上观看节目的传统，还将歌手与观众拉近到只有1.2米的距离，是目前国内综艺的首次尝试，也是尖端科技在电视节目中的大胆突破。
