12月5日，由李敖原著，田沁鑫编剧的国家话剧院原创大戏《北京法源寺》即将于北京天桥艺术中心首演，领衔主演是奚美娟、周杰等观众熟知的一系列明星大腕。曾提名“诺奖”的李敖先生的《北京法源寺》用30年的时光凝聚了晚清的风云际会，一个个顶天立地的风流人物如何澎湃铺陈，以“禅意表达”著称的田沁鑫营造的宫廷、民间、庙堂，如何在三重空间中转换。简要的剧情介绍就足可以吊足观众的胃口，让出品方有足够的自信获得演出预期。

    从网上该剧各种宣传亮点来看，大多围绕几大老艺术家、影视明星来展开。这也不难理解，毕竟是“国字头”作品，当然要让要老前辈、老艺术家做台柱子，同时加入影视明星以吸引不同的观众群达到理想效果，可是又会有多少慕名而来的观众真正会把焦点集中于作品本身呢？而目前我国的话剧市场是否成熟暂且不去评论，但对于一部分“门外汉”来说，往往只是凑个热闹而已。正因为明星大腕的加盟，很多观众在欣赏话剧本身时难以忽略演员本身的魅力，这种影响力很容易对观看剧情的连贯性造成障碍，从而失去了作品自身所要突出表达的灵魂内容。虽然国内少部分剧场存在着一票难求的情况，但这并不代表整个中国话剧市场的成熟。

    激发“体制内”文艺作品的关键在哪？发力点在哪？如今在一些文化单位在创作文艺作品时，都存在争选题、争题材的矛盾。有了好的选题、题材有成功了一大半。可是一些“体制内”文艺作品也存在着弊端，有“尊卑之分”、“长幼之分”、“内外之分”。某些选题、题材不是人人可以诠释的，除了“前辈”其他人都碰不得。既然作品本身好的，也不妨尝试让新秀加入，这样更能凸显作品的意境，使观众身临其境。很多新人在某些重大题材作品面前缺乏选择权，只有被选择、被安排的份。此前有消息称，开心麻花或在今年年底登陆新三板，开心麻花也有望成为“话剧第一股”。曾经行业里的“无名小卒”通过自身大胆的革新获得了如今的市场地位。

    不可否认，实力派新人也同样可以在塑造像光绪、康有为、谭嗣同、袁世凯这样有历史厚重感的人物上发挥所长。在开拓新观戏人群方面，制作方也要大胆创新，不能一味低估观众的欣赏水准。我们期待着在未来能有一大批话剧新秀将实力派剧本演绎出化学效应。“体制内”文艺作品应该有效平衡经济效益和社会效益，而不是一方远大于另一方。

    还记得笔者的一位好友是京剧领域某派第四代传人，科班出身；工作后因苦于没有机会找不到适合自己的角色只能跑龙套，他戏称自己所扮演的角色是牛魔王身边的500个小妖之一。可见，对于他来说未来发展的渺茫；而话剧市场的良性发展单靠老戏骨撑场面是否是长远之计还有待观察。

    最近，濮存昕即将退休的消息也引发了网友的热议。针对此问题，濮存昕表示，要为年轻人制造更多的发展机会。对于如今年轻人来讲，行业大咖的提前让位才是他们真正的公益事业。从自我革新的角度想，真正激发市场活力的是“前辈”而不是“新秀”。

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