原标题：90岁甬籍水彩画名家张英洪办了一个云展览

　　宁波晚报 记者 陈晓旻

　　90岁水彩画名家张英洪先生，近日举办了一个云展览。该展览是宁波美术馆馆藏甬籍名家作品系列展之一。张英洪认为“现代绘画的根本，源于心灵世界的震荡”，无论他的东方诗韵田园小品、具有设计感的花卉、备受赞誉的新材实验，还是后期带有律动感的“新水彩”，其创作理念均源于此。

　　张英洪先生虽久居上海，却始终心系故乡，曾多次来甬举办展览和专题讲座。尤其是2013年在宁波美术馆的个展，社会反响强烈。展览结束后，他将其中的25幅精品捐给了宁波美术馆。而细细品味此次张英洪先生线上展示的水彩作品，能从中了解到他不囿于现状、不断推陈出新的艺术品格。

《高高的石拱桥》

　　张英洪，1931年出生，1946年入上海美专求学，后转入杭州国立艺专。曾执教于同济大学、上海轻工业高等专科学校，是首届中国美协水彩画艺委会副主任、中国水彩画家学会会长、上海水彩画研究会会长，从事水彩画教学与创作70余载。

　　作为海派水彩画的领军人物，张英洪特别强调水彩的民族性与时代性，其作品笔法轻盈灵动，色调清新雅致，水色交融，富有中国山水画的意趣。记者在云展览中看到，他早期的作品以江南水乡风景为主，兼具诗情与画意。如《高高的石拱桥》把江南水乡的小桥、流水、人家表现得清新而明净。石拱桥下流淌着的河水映出周边房屋、树木、船坞的倒影，它们随着波光律动，朦胧中呈现出东方水墨般的诗韵。

　　张英洪的艺术理念具有鲜明的时代风格，勇于突破，敢于创新。

　　上世纪80年代中期，他将设计的平面构成等因素引入水彩画，一改以往水彩的习作性，转向关注画面的形式感，其创作的主体性显著提升。

　　在之后的创作历程中，张英洪不满足于水彩的清澈灵动，为了表现中国古陶沉稳的历史感，他突破材料的限制，引入油画语言，制造出水油斑驳的肌理效果，同时打破水彩慎用黑色的常规，呈现色彩朴拙、画面醇厚的效果；甚至放弃物体之形，引乐感入画，用点、线、面营造画面，并在水、色上大胆尝试，以有力的线和色块，感悟音之韵律、乐之节奏，使音符的律动与水、彩之碰撞熔于一炉，形成一幅幅极具个人特色和浓厚文化意味的“新水彩”。