在这个展览中，除我和李渔外，其他十几位参展艺术家都来自于国外，其中有几项作品特让我震撼。比如来自以色列Hamidrasha艺术学院的娜玛·瑟巴（Naama Tsabar），是一位活跃在当代艺术前沿的多媒介艺术家。她突破表演、雕塑以及摄影等媒介的边界，从不同维度探讨了对性别角色的挑战，让声音艺术与视觉艺术交互，达到身体和表演及对空间的激活。娜玛·瑟巴的作品是个装置系列，艺术家将音箱功放拆开，把里面的电线和零件在亚麻画布上重新排布，形成了一个全新的视觉感受，让这个工业产物在艺术家的解构下，形成了一个全新的视觉逻辑。在观众眼里，这个工业产物有如梭织般的图画，同时保持了音箱的功能性，与地面的吉他装置连接成为一件虚构“乐器”，奏鸣出新的声响。

　　又如法国艺术家Maotik带来的人像跟踪·投影·编程技术，作品聚焦于沉浸式的多媒体艺术体验以及超乎寻常的视觉冲击。据李好介绍，Maotik曾创作许多大型装置艺术，此次参展的作品《绽放》，也是互动艺术作品之一，利用传感器、投影与程序，将人和设备相联系，通过观众手势的变化，在较大的空间内与机器互动，并加入自然的元素，使人类、技术和自然相互连接。由于每个人对这个作品的反应都是独一无二的，因此每个人见到的都是一个全新的“绽放”，这就使每一个观众参与了创作，这便是互动艺术的魅力所在。

　　参观之中，李渔把我带进了B区三楼的一个空间。在他神秘的微笑中，我断定这里与我有关。果不其然，从这个展厅中央置放的—个小棋桌可以显示这个展厅中的所有展品，都是以我的摄影作品与李渔的设计作品的空间对话。我诚惶诚恐地表示，这对于我来讲，规格是否有点过高。但在旁边的李好表示，盛伯伯的作品很有魅力，比如那幅在北美拍的《枯》，已被好多国际友人关注。这时我才放下心来，因为在国际展会中，如果你有一幅作品受到关注，也就代表你这一批作品在这个展会中有了一定位置。其实，我也十分清楚，自己是个影视制作人，对摄影艺术的介入还是个初行者。今天的被关注，与李渔和李好对我的推介有关。

　　第二天，我把自己的参展信息发至朋友圈，朋友的点赞铺天盖地，这说明艺术的问题也是关于朋友的问题。爱上你所有的朋友，就会有成功的你，这就是人生的艺术。（盛伯骥）