崔如琢先生扇面画

　　近日，笔者得到崔如琢先生旧作扇面两幅，作为一名工作在北京的青海人，深感欣慰。

　　崔如琢先生幼拜师郑诵先习字，绘画则师从李苦禅，为苦禅入室弟子，李苦禅在其18岁画墨梅题款“笔墨气势颇正确，从此努力可也。”他也曾求教于李可染、陈半丁、郭味蕖等诸名家，潜心研究徐渭、石涛、石溪、八大山人、渐江、龚贤等，常于故宫博物院等席地临摹，经年不辍。

　　改革开放后，崔如琢已在荣宝斋、宝古斋和北京画店“挂笔单”，并受到了业内人士和收藏者的认可。20世纪80年代初赴美定居，凭借着绘画艺术造诣“一夜间书写出旅美神话”。20世纪90年代从美国归来后，他担任了许多企业购买艺术品的高级顾问，他的画作也得到了国内专业人士的高度关注。

　　崔如琢先生在传统基础上一直孜孜不倦求新求变。他山水、花鸟、人物无所不能，尤精花鸟画，从他的花鸟画中可以看到青藤、白阳、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等诸家的影响，出于潘、李而有所变化，形成自己的面目和特点，不失于传统，却又不大拘泥于传统。他的积墨山水上传范宽之法，后续黄宾虹之技，成为当代画坛能施焦墨皴山水的大手笔。崔如琢还是较有成就的指墨书法家和指墨画家。崔如琢的学术成就继承了潘天寿的指墨艺术，并发扬光大将指墨书画的创作体量化和规模化。

　　崔如琢认为，每一个炎黄子孙都要有理想、担当，国家才有希望，民族才有前途。期盼着崔如琢给我们带来新的艺术奇迹。（文海炜）