“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便”，这是唐代著名书家孙过庭《书谱》中的一句名言。“篆尚婉而通”要求写篆书时笔画首尾藏锋，用笔中锋，线条圆实，行笔时抒情流畅，转笔处婉转圆通，一气呵成。

　　韩登安以篆刻名扬印坛，同时在书法创作上篆隶楷行皆擅，尤以篆、隶最为出色。篆刻是篆与刻的结合，大凡有成就的篆刻家往往也是出色的书法家。譬如清代篆刻，从“徽派”代表邓石如、吴让之、桂馥、徐三庚，到“浙派”的丁敬、黄易、蒋仁、奚冈等“西泠八家”，他们既是篆刻大家，同时在书法甚至绘画领域亦有相当高的造诣。

　　清代邓石如曾提出“以书入印，印从书出”，这一学说对后来印坛与书坛影响极其深远。它指出了书法与篆刻之间的重要关系，强调书法创作是篆刻家的一项基本功。康有为在《广艺舟双楫》中说过：“完白山人（即邓石如）未出，天下以秦分为不可作之书，自非好古之士，鲜或能之。完白既出以后，三尺竖僮，仅解操笔，皆能为篆。”邓石如把小篆的书写线条融入印稿，使书法与篆刻的关系变得更加密不可分，最后归纳出“印从书出”的治印主张，成为后学遵循的基本法则之一，韩登安便是这一法则的真正实践者。

　　对篆刻家来说，书写篆书是信手拈来之事，这件《丁敬论印绝句》作品，韩登安以自己擅长的铁线篆来进行表现。铁线篆是小篆的一种，从作品风格及笔法特点看，由秦代《泰山刻石》《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出，以李斯、李阳冰等影响最大。作为后浙派有代表性的铁线篆书家，韩登安这件作品笔画纤细刚劲，运笔圆润婉转，线条始终保持钢丝般的劲挺，作品气息典雅，意境淡逸，艺术格调相当高。

韩登安（1905-1976）浙江萧山人，现代著名书画篆刻家，曾任西泠印社总干事。

韩登安篆书作品《丁敬论印绝句》（方向前 供图）

　　《丁敬论印绝句》给我们的第一感受是“静”。静穆是书法作品的一种境界，好的作品总会给人带来安静，让烦乱的内心得到宁静。书写铁线篆，对作者的心境有很高要求，这主要是由铁线篆细如发丝的线条所决定的，书写时作者须凝神静气，全神贯注，行笔须笔笔到位，字字精准，线条始终保持粗细一致，来不得半点懈怠。从这件作品中我们仿佛也看到了作者心境如禅、淡然自如的书写状态，简淡平和的心态在不激不厉的运笔节奏中保持始终，尽管行笔中有一些微妙的变化出现，但作者书写时的感情委婉地融入行笔过程中，控制得不动声色，镇定而安静。所以，一件成功的铁线篆作品一定是内与外静致的统一，“内”即作者的内心深处，“外”是作者心灵的“迹化”——作品，两者达到天衣无缝，人书俱静。

　　韩登安的这件铁线篆作品，不禁让我想到近代李叔同、王福庵、赵叔孺等书法大家，他们个个是书写铁线篆的高手，其艺术成就令后人仰望膜拜。特别是李叔同，其书法境界之高让人望之莫及，这与弘一法师崇尚佛学、潜心禅意有很大关系，当然也跟他在文学、音乐、戏剧、绘画等领域的深厚学养、造诣相关。弘一的铁线篆来自深厚扎实的魏碑功底，柔中带刚，沉稳而平正，而韩登安的铁线篆更多以“印学”来丰富和滋养，作品有古意，有静境，也有金石味。

　　“空灵”是这件篆书作品的另一个特点。铁线篆线条细劲，留白较多，给人以空灵之感。“空”即是“白”，书法作品中的“白”与中国画中的“白”道理上是一样的，中国古人早有“计白当黑”“留白”“布白”之说。潘天寿曾说过：“我落墨处为黑，我着眼处却在白。”著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中提到：“点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。空白处应当计算在一个字的造形之内，空白要分布适当，和笔画具有同等的艺术价值。所以大书家邓石如曾说书法要计白当黑，无笔墨处也是妙境。”作为一名出色的篆刻家，韩登安对印面的布白、虚实更为注重和讲究，延伸到书法创作上也是如此，空白的掌控恰到好处，透气而疏朗，淡雅又清静。

　　《丁敬论印绝句》从每个字一撇一画之间的间距，到字距、行距，都做到了匀称、谐和，作品中“古人”“上”“六”“宋”“文”等字笔画很少，而其他字笔画较多，如何把控好少笔字与多笔字的疏密、黑白关系，让疏处不觉疏，密处不觉密，疏密停匀，对书家来说是一个考验。综观通篇作品，上下左右字形大小一致，上下通畅，左右照应。另外，这件作品的横向第二排三个字“人、上、墨”，上下有错落感，这种字形安排容易造成章法上的“乱”，但作者借助巧妙的布白能力，调动了上下左右的布白关系，使作品全篇仍能达到疏密调匀、气脉通畅，令人佩服。另外，此作品以行书落款，尽管行书是韩登安诸艺术中的弱项，但款字与正文的书风总体相当和谐，体现出作者驾驭整体章法的高超水平。

　　一件优秀的铁线篆作品其“空灵感”光靠出色的“布白”与“结字”是不够的，作品内在的精神气质、神采气韵更为重要，技法仅仅是一种载体而已。王僧虔早就说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”作品的静气、空灵这些“神采”来自作者的各方面学养，它不是一朝一夕能够得到的，内行人看书法总是先关注作品的格调、境界、气韵等，其次才是笔法、字法、章法、墨法等形质，诚所谓内行看门道、嚼味道也。

　　韩登安的篆书与篆刻在风格上是一致的，总体上属平整一路，圆润对称，体势修长，线条粗细匀落，布局严谨，书风印风相得益彰。韩登安在艺术道路上受王福庵的影响较大，所以二者风格上走的也是同路。王福庵在近代篆刻上能自开新境，与其高超的书法艺术及深厚的文字学修养密不可分。他曾对篆与刻之间的关系有过自己的见解：“知书善书者乃治印之本，若徒见刀石而无笔墨，格终不高。”从这件《丁敬论印绝句》作品看，韩登安的铁线篆似乎比王福庵多了些自由与灵动，在气息上也多了些清新流美，艺术水平不在赵叔孺、王福庵之下。

　　有意思的是，此作品的方方面面都与“篆”相关。篆刻大家韩登安写了一首丁敬论印之诗，丁敬为西泠八家之首，而作品上款人为林乾良，林为韩之学生，也是西泠印社资深社员，不过，题款中韩登安十分客气地称乾良吾兄，看来师生之间还有另外一份感情。（方向前）