多媒体天幕上宇宙浩瀚，3位笛手衣袂飘飘，奏响人类最早的乐器——8000年前的骨笛，笛声悠扬……

　　2月6日至23日，上海民族乐团展开欧洲巡演，在伦敦、巴黎、布鲁塞尔、柏林等8座城市上演音乐会版《海上生民乐》。8000年的骨笛与3000年的古琴，向世界奏响中华文化的最美音符。

　　“中国民乐是几千年流淌在中国人血脉中的音乐语言，蕴含着我们祖先的生活智慧甚至哲学思考。”上海民族乐团团长罗小慈感慨，民乐正在迎来最好的时代。

　　诞生于1952年的上海民族乐团，是全国最早成立的大型民族乐团之一。《海上生民乐》充满创意和朝气：在画卷般铺陈开来的舞台上，二胡与大提琴对话《梁祝》，京胡与鼓奏响《别姬》，优雅、开放而融合。

　　“中国民乐几千年来一直是在不断吸收包容中发展的，一大半乐器都是外来的。二胡从波斯传来，唢呐从西域传来。从骨子里就特别包容的民乐发展到当代社会，更要认清这一点，坚持这一点。”唢呐演奏家、乐团策划创作部主管胡晨韵说。

　　自推出《海上生民乐》以来，上海民族乐团坚持围绕“民族音乐、当代气质、国际表达”的创作理念，连续推出《上海计划·冬日彩虹》《栀子花开了》以及诗书画系列音乐会《空山》《月影》等创新佳作，受到年轻观众的喜爱。

　　在中国社会科学院大学，上海民族乐团带来的《栀子花开了》每每谢幕，学生们总迟迟不愿离去，排着队等“二胡姐姐”和“笛子哥哥”签名。“年轻人并不是不喜欢民乐，只是需要一个机会让我们去接近它。”研究生江菲菲感慨。

　　2017年11月，由德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的民族音乐会《上海奥德赛·外滩故事》在上海首演，别致的创新融合，让观众感受到民乐的全新魅力。

　　克里斯蒂安与民乐的交集，缘自一年前《海上生民乐》作为第十八届中国上海国际艺术节开幕演出亮相。克里斯蒂安看了整场演出，随后，凡有民乐演奏必去，每听一场，心中就多一分创作冲动，“中国民乐竟有这样系统完整的乐队，呈现的乐曲色彩竟能如此丰富。”

　　于是，有了上海民族乐团历史上第一次由外国作曲家创作的整台音乐会。从《海上生民乐》到《上海奥德赛·外滩故事》，上海民族乐团正努力用深入每个中国人基因中的音乐“母语”、糅合西方的音乐技术，讲述中国故事，向世界展开东方文化的国际表达。

　　此次欧洲巡演前，《海上生民乐》已于2017年6月在希腊比雷埃夫斯市成功上演。“这些年来，我们内心深处对自己的文化更自信、更自豪，民乐受到越来越多人的喜爱。”胡晨韵说，“我们一直在国外演出，深切感受到，中国的声音特别‘来电’！”（本报记者  曹玲娟）