来源：北京日报客户端

　　原标题：国家大剧院线上演出点击量破10亿次，这非比寻常的数字有怎样的深意？

　　记者 高倩

　　疫情打乱了2020年的演出市场，但这一年，国家大剧院始终在线上与观众相伴。继“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”之后，“冬日之约”还在继续。11月7日，立冬当晚，中国广播民乐乐团的丝竹之音又沿着网络飘进了海内外的千家万户。

　　自4月11日以来，国家大剧院在各大直播平台，共推出了35场线上演出，累计点击量突破10亿次。于向来不算“大众”的剧场艺术和这个极为特殊的年份而言，“10亿次”的含义非比寻常，它是国家大剧院作为“人民的剧院”不忘初心的担当与回馈，是演艺行业在至暗时刻的坚守，也引领着艺术传播模式的崭新探索。

　　“10亿次”意味着什么？

　　7月11日晚，著名指挥家李飚站在了国家大剧院音乐厅的舞台上。隔着屏幕与网络，数以万计的观众注视着他的一举一动。赵季平的《第一小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《第五交响曲》……在他的带领下，小提琴名家吕思清与国家大剧院管弦乐团奏出了浑融而震撼的声响。

　　李飚至今记得那一晚的激动。在此之前，长达六个月的时间里，他没能登台，也无法指挥完整编制的大乐队。“我曾经和世界上许多音乐家一样，觉得悲观。”李飚坦言，这场名为“命运之爱”的音乐会，让他在疫情的阴云中看到了希望。35场线上演出，是国家大剧院在寒夜中给予艺术家们的一束星火。

　　对观众来说，这场从春天开始的线上演出长跑，不仅是精神抚慰，也是很多人与“高雅艺术”的第一次亲密接触。据快手平台统计，目前，国家大剧院的账号已积累了近300万粉丝，其中70%来自三、四、五线城市，从未听过古典音乐会的观众为数不少。

　　“了解所谓的‘高雅音乐’，许多观众总是心存顾虑。”北京师范大学副教授、乐评人段召旭说，比如，“乐章之间禁止鼓掌”等剧场礼仪常常让初来乍到的观众们手足无措，地域阻隔、出行成本也是不得不考虑的现实因素，但线上演出给予了观众极大的自由，只需一部手机，客厅的沙发就能变成“观众席”，走动交谈也都不必再谨小慎微。“欣赏方式灵活了，观众就会感到放松。”在段召旭看来，“放松”是普及“高门槛”殿堂艺术的前提条件。在这个层面上，线上演出拓宽了受众范围，是一次难得的艺术普及之举。

　　“10亿次”是怎么做到的？

　　做一两场直播容易，但从春天坚持到冬天却很难。10亿次点击量，离不开35场线上演出的积累与深耕。这些经验，对整个行业都将是有益的借鉴。

　　在策划方面，自4月11日首场线上演出推出以来，国家大剧院力求都用丰富的艺术门类保持新鲜感，每周不掉线，并在重要的时间节点推出特别策划，增强观众的“粘度”。目前，音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲等门类都出现在了国家大剧院的直播中。此外，吕嘉、李心草、李飚、吕思清、阎维文等名家组成的超强阵容，也是国家大剧院持续“吸粉”的利器。

　　但线上演出并不等于简单的“演出上线”。网络平台有着不同于剧场的特点，例如在这片无限的空间里，剧场中难以铺展的“导赏”变成了可能。演前导赏已然成为了国家大剧院线上演出的一大亮点，在这个环节中，白岩松、周涛、朱迅等著名主持人通过介绍、采访、对谈等方式，邀请作曲家雷蕾、中央美术学院院长范迪安、音乐考古学家王子初等嘉宾畅谈艺术。而跟随着他们的脚步，国家大剧院也展现了许多平日里难得一见的空间：大师俱乐部典雅宁静，后台忙碌又神秘……全方位的展现，再次拉近了观众与剧院的距离。

　　高品质的影音呈现同样重要。在设备上，国家大剧院使用了超高清4K设备和相机镜头，着重营造小景深的“电影感”。设计分镜头也是一项细致活儿。据导演过多场直播的国家大剧院影视节目制作部高级主管田晨介绍，通常直播一场音乐会，她需要提前一周拿到总谱，按照乐谱规划分镜头脚本，保证音乐和画面的统一。另外，镜头会把演出的每一个角落放大，服化道必须精益求精，灯光和收声要达到让线上线下的观众都满意的效果。“各环节的专业人员都有义务像台上的艺术家一样，对自己的工作精益求精。否则线上直播不仅不能打动观众，还会折损现场表现，给乐团品牌形象带来负面影响。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。

　　“10亿次”之后路在何方？

　　10亿次，一个对剧场艺术有着突破性意味的数字，但此后，路又在何方？尤其随着疫情防控的常态化和线下演出的稳步恢复，线上演出还需要坚持吗？

　　在国家大剧院会员李京全看来，线上演出方便实惠，能让五湖四海的人们云集畅聊，还能用特写提供现场看不到的细节，有许多优点，与此同时，不少观众更是已经习惯了线上演出的陪伴。线上线下并行，已经成为包括国家大剧院在内许多演艺机构的共识，但长此以往，线下演出是否会被线上所取代？

　　“再好的技术转播也很难替代现场特有的鲜活感，更很难替代艺术家与观众心灵交流的美妙感觉。”乐评人陈立说。李京全也表示，线上再好，终归“没有现场气氛”，作为观众，他还是愿意首选线下。此外，根据国家大剧院所做的问卷调查，对于同一场演出的线上和线下，64.2%的受访者会优选线下，75%的受访者在看过线上演出后更愿意走进剧场，亲身感受。从目前来看，线上与线下并不是彼此迭代的关系，前者更多起到了引导普及的作用。

　　但显然，线上演出还可以做更多优化和创新。“在节目内容上，限于剧场的空间，现在的拍摄已经很到位了。”北京电影学院导演系教授侯克明建议，接下来，不妨尝试让乐手和观众成为直播的“主播”，从他们的视角切入，增加互动感和代入感；短视频时代，更需贴合用户的需要推出简短精炼的内容……这些都需要技术设备体系和人才团队的完善。按照侯克明的经验，如果每周出播两小时节目，电视台都要动用几百人，但在许多剧院，承担这个任务的只有几十个人甚至几个人。

　　突破口还有很多，比如解锁更多的室外空间，继续拓展高雅艺术的外沿；线上演出的版权和收费问题越来越成为“痛点”；科技将持续为艺术“赋能”。今年8月，国家大剧院就采用了“8K+5G”技术直播音乐会，在户外大屏上，小提琴的花纹都能被看得一清二楚。未来，VR等技术或许能激发剧场艺术的更多潜力……玩转线上，将成为从业者必须直面的挑战。