叶锦添说，杨老师您要帮我

　　不然我就不接《卧虎藏龙》了

　　除了懂的东西多，杨占家脑子也活。

　　1992年拍摄《诱僧》的时候，有大段的戏要在寺庙中进行，且最后有一场火烧的戏，于是导演罗卓瑶想在五台山一个旧庙的遗址拍摄。杨占家觉得不可行，便告诉她，五台山冬天会因为下雪封山，人和物资都上不来下不去，而且这个遗址哪能拍火烧的戏──在北京附近给你找一块地方，搭一个寺庙的景就能解决问题；内景戏更简单，把当年拍《红楼梦》时荣国府的屋子稍加改动就行。

　　罗卓瑶来自澳门，起初觉得杨占家已经五十多岁了，年纪有些大，不想用他，但是戏拍完了，她在接受媒体采访时说，“多亏有个杨老师”。1993年，《诱僧》获第30届台湾金马奖最佳美术设计奖，同时获第13届香港电影金像奖最佳美术指导提名，杨占家位列其中。

　　那次拍摄，杨占家认识了一个至今被他称为“小叶”的香港青年，杨占家主要负责布景，小叶则以服装等为主。这个小叶，就是后来成名欧美的叶锦添。片子完成后，大家各奔东西，不过几年后，杨占家接到了叶锦添的一个电话，说李安要拍《卧虎藏龙》。

　　“小叶说，杨老师，您能不能帮我，不然我就不接这个戏了──他知道我在《诱僧》里起的作用。我就答应了。”杨占家说，他入组后画了很多图，李安很喜欢。而且他的“脑子活”又起了作用──玉娇龙住的府邸和贝勒府是重头戏所在，本来需要两个摄影棚。但杨占家想了个主意，用互做背景的办法把两个府建在了一起，每次转换场景时稍作调整就行，一个摄影棚就解决了问题，省下了不少资金，而在影片中，几乎看不出这两个地方是在同一处拍摄的。

　　《卧虎藏龙》后来获得了奥斯卡最佳美术指导奖，应该说，这其中有杨占家相当多的付出。这部戏拍完，他给李安留下了极为深刻的印象，几年后《色·戒》筹拍时，李安又想请他，但那时杨占家已经答应吴宇森进入《赤壁》剧组，档期错不开，所以很遗憾地没能再和李安合作。

　　进入新世纪后，杨占家又参与了不少电影的制作，《河东狮吼》《十月围城》《七剑》《霍元甲》《功夫之王》《木乃伊3》……名声渐渐传到了好莱坞，尽管有些片子被他称作“帮忙”，但业内对他的青睐程度，绝不是“帮忙”可以概括的。

　　杨占家参与制作的电影名录，最后一部停留在2011年，那时他已经75岁了。但电影圈的人就是认他的名头。更何况，现在想找到一个像他这样的人太难了。北京电影学院美术学院教授王砚缙就说过，他带的许多学生连摄影棚都没进去过，一点感性知识都没有，哪能知道布景是怎么回事？遑论去画一张把布景描绘得清清楚楚的图纸，还画得这么有艺术性了。

　　最近他的《杨占家电影美术设计作品集》出版，厚厚的两大册，收录了他为数十部电影创作的六百多幅设计图，堪称当代电影美术设计史的一个经典缩影。这部作品成了北京电影学院教学参考教材之一，圆了杨占家一个心愿，同时，也足以让依赖电脑却不善手绘，且只会画画而少知其他的年轻人明白，一个真正的电影美术设计师，应该并能够达到的高度是什么样的。

　　对话杨占家

　　工艺美术要制作出来

　　才能是一个作品

　　记者：您说过“生活的知识和实测的能力对一个美术师是很重要的”，您是如何积累知识的？

　　杨占家：我是走到哪儿画到哪儿，比如我看到一个房子，马上把主要尺寸比如柱高、面宽、进深，测量下来，再画下来，以后拍电影需要了，我就马上想到那个房子，可以拿来作为外景。我到南方去，看见苏州民俗博物馆里的灶台是单独的一个，不像北方是和炕连在一起的。我就记下主要尺寸，甚至锅的直径都记下来，画成图。《红楼梦》剧组要拍厨房戏的时候，我设计时就知道要多大的锅、多高的台子。

　　记者：感觉您在做艺术设计的时候，包容性非常强，喜欢打破风格的界限，是一个喜欢融合的人。

　　杨占家：是。比如拍《红楼梦》的时候，虽然剧中人住的房子大同小异，但是人物各有性格，布景就要各有特色，宝玉的书房要有书香和脂粉气，黛玉的书房和卧室则是简朴淡雅，贾母的客厅是富丽堂皇的。我们当时用厅和过道做了大胆的连接，把不同风格的场景结合在一起，既有分隔又有联系。

　　记者：所以您做的是实用美术。

　　杨占家：我在工艺美院学习的时候就是这样，为什么“美院”前面要加上“工艺”？就是说你的设计要通过制作表现出来。一张油画画完就是作品，工艺美术得制作出来才是作品。

　　记者：现在人们爱说“工匠精神”，您觉得自己是工匠吗？

　　杨占家：就是要认真做事。我刚到电影厂时，把资料室里所有关于电影美术的书籍、资料，用了很短的时间就看完了。因为我要很快从工艺美院的思路转到电影美术中来，必须得了解后者是怎么回事。干什么都得干好嘛。

　　（图片由后浪出版公司提供）（文 张玥）