“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。”可爱的儿童一直是古代艺术创作中的重要题材。北京的文物中有许多有趣的儿童形象，“六一国际儿童节”将至，信手拈来，端的是妙趣横生。

　　辽代：舍利塔下童子诵经

　　顺义净光舍利塔基出土的白釉童子诵经壶，构造巧妙，是一千多年前定窑人形瓷器中的精品，令人过目难忘。

　　壶体为一名坐着的童子。童子头戴莲花形束冠，五官清秀，双目微闭诵经，神态自若，似乎正在回味经书里所写的内容。他身穿对襟长袍，长袍的袖口、衣褶和飘带都清晰可见。童子双手捧着翻卷的经卷上方的长方形孔为壶流，童子身体中空为壶腹，莲花形头冠中间设计有壶口用来注水，壶柄在身后。这件文物把壶的各种功用融合在童子的各部位中，将艺术性与实用性完美结合，十分有创意。

　　大兴青云店的辽代壁画墓，墓室东壁绘有戏儿图。一位年轻的母亲右侧有一名男童，男童留鹁角，长裤，袒上身，戴长命锁，右手牵妇人右臂，母慈子孝。鹁角是古代儿童发式，也叫博焦，一般是将头发留于顶前，即在囟门处留头发。

　　金代：瓷枕上的木鸭车

　　1998年，北京植物园温室大棚工地出土了金代磁州窑白地黑彩婴戏图枕，瓷枕呈腰圆形，主题纹饰为一名头结发髻、身着团花长衫的儿童在户外嬉戏，身后拉着一个四轮鸭形玩具木车，右手置于腰间揽绳，左手于左肩处挽结，长出的绳子于胸前自然垂下。画面呈现出一派天真无邪的童趣。这种类似的木鸭车，相信可以唤起不少70后、80后的童年回忆，可见是古今通用的儿童玩具。

　　元代：元青花小童抱罐

　　元青花举世闻名，其中就有儿童题材作品。元大都遗址出土的青花婴戏鸟食罐，罐口沿处堆塑折枝桃，幼童扎双髻，俯于罐身之上，作抱罐状，纹饰简练。

　　东城鼓楼后街豆腐池胡同出土的青白釉持桃童子高13厘米。童子面目丰腴，大耳，宽额，头顶梳刘海发式，面露微笑。长袖内衣，右衽半袖外套，右手持带叶鲜桃，左手下垂纳于袖间，跪坐于地。

　　明代：孝靖皇后的百子衣

　　婴戏是青花图案中的重要题材。婴戏图始于唐，宋代后盛行，稚童为主要角色，常见的婴戏图案有戏莲、蹴鞠、放纸鸢、戏蝶、对弈、捉蜻蜓、玩陀螺、骑竹马、敲锣、舞扇等各种嬉戏玩耍场面，画意生动，情趣盎然。

　　明弘治婴戏青花小罐为西直门外老虎庙出土，画面上的几名童子，或手持拨浪鼓，或扛着芭蕉叶奔跑。

　　朝阳洼里出土的明代青花婴戏盖罐，腹部主体纹饰分为四个部分，着力表现了十四名孩童，有骑木马的，有玩蛐蛐的，也有模拟官员出行、升堂、对弈、会客、教书的场景，童趣十足。婴戏图案层次多，面不乱，给人欢快之感，器底书“大明嘉靖年制”。

　　明代“连生贵子”玉佩饰出土于海淀，造型为一立于荷叶上的男童。荷叶向下翻卷，手执莲梗举于肩部的男童脸型较长，留有发绺，额头大而高阔，鼻子近三角形，长耳肥腮，双眉紧锁若有所思，身穿右衽短褂和肥腿长裤，煞是可爱。

　　“连生贵子”的题材来源于中国民间传统文化。完整的连生贵子图案包括莲花（或莲叶、莲蓬）、笙箫（或花生）、桂圆（或桂花）、童子，以童子代表男丁，寓意人丁兴旺。

　　童子骑牛铜饰，童子扎双髻，骑于牛背上。让人不禁想起了“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的情景。

　　明定陵出土的百子衣，是孝靖皇后的一件罗制短袄，其上用金线刺绣9条蛟龙，周身用金线绣以山石、树木、花卉、八宝纹为背景。用彩线绣出100个各具姿态的儿童，有跳绳的、踢毽的、放风筝的，还有蹴鞠的、放爆竹的、博戏的，还有的观鱼、沐浴、嬉戏、扮作官员出行，形神兼备、惟妙惟肖，具有浓厚的生活气息，堪称一件精美绝伦的刺绣工艺品。

　　清代：活泼儿童成经典造型

　　清代以儿童形象为主的艺术作品就更多了。东直门出土的蓝兜瓷娃娃，扎双髻，眉开眼笑，双手半握上伸，作欲拥抱状。丰台看丹出土的红黑彩蓝兜瓷娃娃，与前者相似，黑彩点睛，身上略施红彩。

　　顺治青花四美十六子（亦名四妃十六子）图罐出土于海淀。主题纹饰绘于整个罐的外壁，图中一位母亲手执芭蕉扇，旁边两个小孩手捧书匣，亦步亦趋紧跟身后，俨然一幅孟母教子的历史图画；另一位母亲手执花枝与两个孩子翩翩起舞，极尽风雅和高贵；还有一位母亲怀抱婴儿，手上拉着一个稍大的孩子，同时招呼着旁边另一个孩子，颇有家族生活情调。几位母亲身后，几个调皮的孩子正在捉迷藏、玩风车。图中芭蕉亭立，柳条舞动，一轮温暖的红日隐现在氤氲的浮云之中，整个画面充满了温馨、详和的生活气息。

　　中国古代社会中，“多妻、多子、多福”的思想渗透到社会生活的各个领域，这一题材的纹饰反映出古人对幸福美好生活的向往。

　　首都博物馆展出的白玉童子诗文佩，细润光亮，正面琢制两名童子，牵手相对作游戏状，背面刻诗文“青玉连直上，指日近龙光。”

　　1997年马甸出土了清康熙五彩花卉人物图小将军罐，其中一件绘婴戏图案。将军罐，因盖的形状似将军盔帽而得名。画面中的儿童眉目清秀，绿衣红裤，右腿抬高，双袖后挥，表现了儿童舞蹈场面。

　　圆明园出土的青玉仙人出行山子，一老两少三人走在陡峭的山崖上。一童子在前，回首作引路状，另一童子负行李跟随老者。

　　密云董各庄清皇子墓出有白玉沁童子和白玉童子牧牛玉雕。前者梳双髻，宽额大眼，作站立状；后者匍匐于牛背上，作攀爬状，憨态可掬。童子牧牛是我国古代艺术品的经典题材之一，早在宋代就已出现在众多绘画作品之中，至明清时期，这一题材的表现形式更趋多样，出现在了玉器、瓷器、家具、漆器等领域。这件玉雕童子牧牛以写实手法精雕而成，水牛和童子均十分精致。

　　海淀出土的清代玉镂雕太子戏莲纹片，青白玉质，薄片镂雕出太子戏莲纹，雕功精湛，孩童稚气、天真的形象跃然眼前。太子戏莲，又名太子玩莲，亦名富贵宜男，属婴戏纹之一，源于佛教“鹿母莲花生子”的故事，是一种传统的装饰题材，被广泛使用。

　　乾隆时期的粉彩鸡缸杯仿成化斗彩鸡缸杯。乾隆皇帝一生喜欢作诗，喜欢将他的诗文与花鸟或山水图案相结合作为瓷器的画样，命御窑厂烧造。画中的童子紫衣白裤，左手引鸡，抬左腿，画面生动自然。

　　无独有偶。延庆博物馆展出的粉彩斗鸡碗，童子发髻高挽，左手作招引状，左脚略抬。虽为斗鸡，但看上去其乐融融。

　　纵观有儿童造型的文物，儿童或嬉闹游戏，或与母相偎，无不以活泼可爱的形象示人。一方面儿童天性本就童心无忌，天真无邪；另一方面寄托了古人对儿童的疼爱。通过这些文物，后人了解到古代儿童的衣服发型、游戏项目，仿佛开启了一场跨越时空的对话。（郭京宁）