由丁当、王柏森、陈乃荣，以及“黄金档戏剧小生”萧景鸿（阿弟）领衔主演的音乐剧《搭错车》，于7月7日和8日在台中歌剧院大剧院首秀大获赞誉。

　　1983年轰动华人世界感人热泪的电影巨作《搭错车》，口碑票房双丰收，至今依旧经典。为重温经典电影的感动和揪心，今年由相信音乐出品制作了全新的《搭错车》音乐剧，邀请了实力派歌手丁当主演，王柏森、陈乃荣共同演出，更力邀华语乐坛知名创作人陈乐融担任艺术总监、编剧和作词，朱敬然担任音乐总监、百老汇音乐剧出身的曾慧诚则任导演。整个团队经过两年的筹备，用经典老歌和新创歌曲重新打造出了一个新的《搭错车》。

　　黄金团队重造经典

　　该演出长达150分钟，加上斥资台币千万制作的旗舰版虚实舞台，使精彩绝伦的《搭错车》在首演现场，亲切又熟悉。同时，故事的温情、落寞与惆怅，也时时刺激着观众的泪点。一曲《一样的月光》豪情万丈，丁当飙出的高音势不可挡，令全场观众热血沸腾，尖叫声几乎掀掉歌剧院的顶棚。实力唱将丁当饰演的阿美歌声爆发力十足，角色入戏令人信服，无怪乎该剧艺术总监陈乐融在演出后得意地对北京晨报记者表示，“为了这出戏，我等了十年才等来了丁当！”

　　音乐剧《搭错车》虽然脱胎于电影《搭错车》，但人物、故事发展和音乐都在电影的基础上有所拓展和突破：丁当饰演一直想当歌手的阿美，在成为经纪公司老板力捧的新星后，却让同公司的过气艺人沉妮心里不是滋味，在阿美全球个唱巡回的发布记者会上，揭发真实的身份。可阿美却宛如傀儡般只能任由老板摆布，这让才刚要展翅高飞的一只小小鸟面临了拥抱亲情、追求理想的双重考验。

　　最后一幕的舞蹈编排让全体演员呈现耶穌与十二门徒“最后的晚餐”的经典画面，诠释着阿美被出卖的心境，感动催泪，可说惊艳全场。为了更加丰富这出音乐剧的音乐元素，陈乐融更翻转“亚叔”成为没有真正“哑”的拾荒者，让王柏森一展实力歌喉，在衰老的年纪仍发挥出深刻的感情层次，让人催泪心酸。而为了完美呈现“亚叔”角色，王柏森扮老演出，更显老戏骨风范。这部戏中有一位大陆观众非常熟悉的演员——张芳瑜，她曾在《妈妈咪呀！》中文版中饰演青春朝气的苏菲。唱演俱佳，令人至今记忆犹新。这一次令人吃惊的是她也像王柏森一样出演了中老年角色——阿明的妈妈吴芝兰，她与亚叔在大结局前的那一曲《牵手》感人肺腑，让人落泪动容，是全剧最大的泪点之一。

　　老歌新唱青年力捧

　　音乐剧《搭错车》堪称是80年代经典老歌的大荟萃，但却绝不是名曲大串烧，每一曲的词、旋律和意境都做到了完全与剧情融为一体，在大结局的终曲，陈乐融设计了一个“人鬼情未了”的场景，让逝去的亚叔与已经拆掉的眷村老屋重回舞台，与生者共唱一曲《感恩的心》，更成为了全场最爆的泪点。

　　有趣的是，虽然音乐剧《搭错车》是80年代的经典，按理说会吸引到大批“70前”的中老年观众集体怀旧，但北京晨报记者在首演现场却发现青年观众其实是主力。这与剧组运筹帷幄的选角关系巨大，首先是丁当在台湾多年来已经拥有为数众多的忠实粉丝，所以他们对于丁当人生的第一部音乐剧自然不容错过；其次是三位男主角在台湾青年人当中早已是深入人心的，出演亚叔的王柏森有着“华人音乐剧之星”的美誉，他主演的音乐剧超过二十部；饰演帅哥时君迈的“偶像剧创作才子”陈乃荣，当年是以创作型歌手出道，曾发行过多张专辑，近年更在戏剧中表现亮眼，《搭错车》也是他的首次挑战；饰演阿明的萧景鸿则是台湾著名偶像组合Energy的主唱，是人气很旺的当红舞台和影视明星，这些人都是自带粉丝票房，也一举拉低了音乐剧《搭错车》观众的平均年龄，让首演台中歌剧院的“气场”格外地充满青年人的活力。

　　据出品方相信音乐透露，在台湾首轮巡演之后，《搭错车》将开启大陆多城市的巡演。当陈乐融从北京晨报记者口中得知早在电影《搭错车》1983年上演后的第三年，大陆就有一台音乐歌舞剧《搭错车》在北京体育馆上演，并在全国各地巡演达到1500场时，他感叹道，在今天1500场真的是难以企及，毕竟那是一个文化饥渴的年代，与今天的商业市场不可同日而语，“我们还是首先努力做到100场的第一个目标吧！”

　　记者现场

　　丁当：今晚终于可以睡个好觉了！

　　首演结束后，北京晨报记者第一时间采访到丁当等几位主要演员、艺术总监陈乐融及电影版导演虞戡平。舞台上的丁当全情投入，几度因完全沉湎于角色的心境而泪流满面，演出结束谢幕时尚不能自拔。面对北京晨报记者，丁当坦言阿美这个角色与自己走向舞台的经历几乎完全契合，简直演的就是自己，所以也非常能体验阿美所有的心情和处境。不过，即便如此，丁当称“在首演前每天夜里失眠，这是我第一个音乐剧角色，虽然三年前在新加坡演过新加坡版的《搭错车》，但这一次是在电影《搭错车》的诞生地，而且这个版本对于阿美角色的演、唱难度要求都是翻番的，新加坡版全场也只有10首歌曲，而这一版光是阿美就有16首之多；这一版不仅要表演，更是需要演、歌、舞三技能进击，练舞对阿美来说真是个苦差事啊！尤其这次又有十三位演员，每一位都是核心，在这么大的移动舞台上，要挑战各种不同的交错排列组合与走位，真的是非常大的挑战！由于走位复杂，我们全剧演员来到关渡山区搭台工厂排练，外头是38摄氏度高温，但在铁皮屋里温度直线上升，如同烤箱，还没开始演，就已大汗淋漓，整场连排150分钟结束后，全身湿透。流汗流成这样，水肿应该全消除，感觉又掉了两公斤！但无论付出多少都是值得的，我实在太爱阿美这个角色了！看到观众这么投入这么开心，我一直悬着的心也终于可以放下来了，今晚终于可以睡个好觉了！”

　　首演现场，电影《搭错车》导演虞戡平也前来观看，他对音乐剧对电影脚本的改编非常赞赏，对于丁当诠释的阿美赞不绝口。当北京晨报记者问到关于时下业界话题最多的版权问题时，虞导的态度非常开放，“谁愿意演我都高兴！我不会因为钱的事儿去阻止《搭错车》以任何舞台艺术形式上演，我希望看到更多的人特别是年轻人，能够从音乐剧这样的舞台艺术形式，去了解到那个时代、那一段历史，进而喜欢上那个时代家喻户晓的老歌。”

　　艺术总监陈乐融告诉北京晨报记者，旋转变化的舞台非常写实，“充满了台湾80年代的生活细节，很多细节甚至是在观众席都看不清楚的，但我们还是用了实物。这种真实感能够真切地唤醒观众的记忆。”陈乐融还透露，“这次的音乐总监朱敬然非常巧妙地把老歌和新曲融合在一部戏当中，但我们也并不想让人们想起老歌的原唱，而是投入到音乐的戏剧情境之中。而那些新曲，听上去也是老歌的风格，完全不会破坏《搭错车》的时代风格，同时又能够完美为戏剧推进情感表达服务。有时会发生错觉，觉得这似乎就是80年代的某一首歌。”

　　（北京晨报首席记者 李澄）