舞剧《沙湾往事》剧照

　　本报记者 罗 群

　　广东歌舞剧院有限公司（以下简称“广东歌舞剧院”）舞剧《沙湾往事》经过4年的演出、打磨、提升，于7月26日回到它扬帆起航的地方——广东省广州市，迎来第100场演出。

　　对于一部舞剧来说，4年演出百场很不容易，《沙湾往事》久演不衰的秘诀与经验，也为中国舞剧的创作带来启示。

　　塑造人物、突出戏剧性

　　舞剧《沙湾往事》以上世纪30年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为原型，围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈语汇演绎历史传奇故事。“从创意之初，我们就坚持作品的戏剧性，强化人物塑造，做剧就是要好看。”广东歌舞剧院院长、舞剧《沙湾往事》艺术总监熊健说。

　　创作期间，主创多次到广东沙湾古镇采风，追索历史的痕迹和人物原型的风神。该剧总编导周莉亚说：“我们从创作之初就注重剧情设计和人物塑造，要求演员像演话剧那样来演舞剧中的人物。”主演黎星认真剖析人物、写人物小传，让舞蹈语汇包含的内容和情感更加具体、接地气，在表演中突出主人公何柳年个性温和含蓄而对艺术执着热爱、对日寇顽强不屈的特点。“我在表演时主要考虑人物的心理、情感，为肢体语言加入潜台词，技术层面反倒是第二位的。”黎星说。

　　充分调动地方文化元素

　　《沙湾往事》包含浓浓的广东风情，构成作品鲜明的艺术个性，这突出体现在舞剧的音乐上。

　　该剧音乐由杜鸣作曲，他表示，舞剧的音乐要有可舞性，要让人听了想跟着它动起来，同时又要体现戏剧人物的情感。因此，作曲家借鉴了传统广东音乐的特色，又加以调整赋予其戏剧性与当代感。“《雨打芭蕉》原曲轻快跳跃，我把它的线条拉长放在剧中；而《赛龙夺锦》原曲风格很悠闲，在剧中则调整得极具力量感。”杜鸣说。在配器方面，舞剧音乐在交响乐中加入了高胡、唢呐、竹笛、琵琶这四种体现广州音乐特色的民族乐器，画龙点睛。而为了表现何柳年击鼓、拉琴等情节，黎星特地向专业演员学习了大鼓、高胡的基本技法，又在转鼓槌等细节上借鉴了广东民间舞蹈“英歌”。

　　《沙湾往事》的舞美设计创造性地采用以电脑编程代替人工操作来控制16面屏风，完成舞台区域分隔和情境营造。“《沙湾往事》注重雕琢每个细节，舞美屏风上的纹样是从广东佛山的建筑上拓下来的。可以说，广东的音乐、绘画、民俗等都在剧中有所体现。”周莉亚说，好作品必须要精致、有底蕴。

　　当晚的演出由广州交响乐团现场伴奏，并特邀中央歌剧院音乐总监、杭州爱乐乐团艺术总监杨洋执棒。广州交响乐团团长陈擎说：“与现场乐队合作，演员会更加自由，更有利于淋漓尽致地表现角色情感。”

　　据悉，舞剧《沙湾往事》百场演出之后，受邀参加“泱泱国风·舞动经典——2018年国家大剧院夏季演出季”，将于9月1日、2日在北京国家大剧院上演。

　　4年积累大批粉丝

　　舞剧《沙湾往事》自2014年在广州首演以来，走过了中国北京、深圳、杭州、香港及美国纽约、华盛顿、费城等多地，不仅在海内外培养了大批粉丝，也获得了包括“五个一工程”奖、文华奖在内的许多奖项。

　　“《沙湾往事》一直坚持在演中改，在改中演。一方面，这是打造优秀文艺作品的必要过程，另一方面也是因为拥有这样一群观众，他们看得很细致，一些微小的细节调整都看得出来，这是我们精益求精的动力所在。”熊健说，广东歌舞剧院作为转企改制单位，一直坚持以社会效益优先，兼顾经济效益。目前，舞剧《沙湾往事》演出100场，创收约3200万元。

　　在当天的演出现场，《沙湾往事》的衍生品展台被观众层层围住，演出DVD、音乐CD、剧照画册，以及由舞剧衍生出来的主题T恤衫、帆布袋、冰箱贴等，都受到观众的热捧。