没来得及喝秋天的第一杯奶茶，那就别错过秋天的第一场电影——有网友说。

　　是的，电影《夺冠》和秋天的奶茶一样，也刷屏了。

　　这是迟来的刷屏，也是意料之中的刷屏——

　　经历过争议、更名、撤档等各种风波，《夺冠》一路走来，摇摇晃晃，却始终让人惦记。这其中有巩俐、黄渤、陈可辛的明星效应，更有中国女排和“女排精神”的巨大感召力。

　　为中国女排拍一部电影，这太有诱惑力，也太有挑战性了。

　　在中国体育各路劲旅中，女排是最特别的存在。在不同的时代，“女排精神”以不同的方式，激励和鼓舞着全国人民。用今天的话说，女排是最早出圈的球队，且一直出圈，这一点，甚至连世界大赛成绩最好的国乒也难以望其项背。

　　国乒当然无需为此感到委屈，要知道，三大球项目的世界影响力远非乒乓球所能比拟。何况，中国女排还有“女排精神”加持——某种程度上，女排总是和“女排精神”连在一起，这是一种由时间慢慢积淀下来的、沉淀在国民心中的情结，挥之不去，难以割舍。

　　也正因如此，为中国女排这样一支神奇的队伍拍一部电影，可以想见有多么困难。电影尚未公映，各种争议纷至沓来，如今电影公映后，争议依然不断。即使4天票房破2亿，还是有人嫌它不够猛。

　　这一切，龚先生认为，无不都是拜中国女排所赐。在国人眼里，中国女排太神圣了，她们不容戏说，不能掺杂一点“沙子”。

　　但龚先生想提请大家注意的是，《夺冠》只是一部体育题材电影，不是纪录片，也不是某个人的传记片。它叙述的是中国女排的故事，却无需面面俱到，因为它不是官方文件，它是电影。

　　是电影，就得考虑观众的共情，就得考虑是否好卖。明白这些，对先前的那些争议，比如黄渤是否像陈忠和，就大可一笑而过。黄渤当然没有陈忠和帅气，但让陈忠和本人演，一定没有黄渤效果好。

　　电影是妥协的艺术。《夺冠》既要追求体育上的真实，又要尊重电影上的专业，既要考虑到高大上正能量的东西，又要兼顾人物人性化的温暖的甚至是喜剧的部分，这是导演陈可辛的用心所在。巩俐、黄渤、吴刚等老戏骨和白浪、朱婷、惠若琪等非职业演员，都是《夺冠》演员群体的一部分，都同样重要。这也是支撑该片获得成功的基础。

　　毋庸讳言，作为一个重要的电影类型，体育电影在中国并未得到足够重视，更没什么爆款。《沙鸥》《女篮五号》等还是上个世纪的事。这与中国体育大国的身份，实不相称。《夺冠》的拍成，或许能改写中国体育电影的历史。从目前的势头看，它已经显示了这样的潜力。仅此一点，我们就应该感谢《夺冠》的问世。

　　《夺冠》的另一突破还在于，它能让非体育爱好者、不关注女排赛事的观众，也能通过电影完整地了解这一段40年的历史，并能与人物共情，因剧情共鸣。有观众说，电影太好哭了。还有观众看完电影后，特意去回看了里约奥运会女排决赛的视频——这，就是体育电影的魅力。

　　对于“女排精神”的诠释，《夺冠》同样让人眼前一亮。

　　电影选取的三场重点比赛是1981年世界杯决赛、2008年奥运会“和平大战”和2016年里约奥运会决赛。换一个体育专业人士选，一定会选2004年雅典奥运会决赛，那场比赛的跌宕起伏并不亚于里约奥运会决赛，但《夺冠》却没有这么做，不只是因为“和平大战”更有“戏”，更能串联起全片，有利于最后高潮的形成，而且还因为藉此可向世人昭示，“女排精神”不是不能输，而是永不放弃。

　　有关“女排精神”，电影有多处细节，让人感动，引人思索。

　　比如，郎平说，“外国记者曾问我，为什么中国人这么害怕输掉比赛。我回答她，因为我们的内心还不够强大。等有一天我们内心强大了，我们就不会把赢作为比赛唯一的价值了”。

　　郎平问朱婷，你为谁打球？朱婷说：“为父母。”郎平说：“错了，你要为自己。”

　　到电影结尾，中年的郎平对朱婷说：“不要成为我，你要成为你自己。”

　　这些台词直击人心，显示了“女排精神”的时代特征，也是对现代语境下中国体育电影美学的全新构建。

　　电影是遗憾的艺术，《夺冠》并不完美，在国庆档电影中，也未必能够“夺冠”，但无论如何，拥有这样一部优秀的体育电影，是中国电影迷和体育迷的幸运。