龚先生

　　电视分辨率都4K了，网速也提到5G了，观众却愈发看不清演员的脸，看不懂乌漆墨黑的画面——近来上线的几部古装剧、年代剧、现代剧，或画面阴森灰暗，或磨皮到模糊难辨，让观众集体吐槽“太废眼睛”。

▲某部电视剧因色调太黑，被网友调侃“黑漆漆的，生怕我看见”。图源互联网

　　国产剧热爱滤镜，国产综艺热爱滤镜，直播带货、短视频、自拍统统都爱滤镜。

　　没了层层滤镜的加持，演员不会演了、导演不会导了、摄像不会拍了，这种集体“滤镜依懒症”的背后，是从业者对文艺作品之美缺乏认识、盲目追风，往深里说，是演员对自己的演技没底气，导演对自己的内容没信心，技术人员对自己的业务水平没把握。

　　说到底，本子不行、演员不行，只好把全部希望放在滤镜上。

　　无论是之前火爆的阿宝色、莫兰迪色，还是现在流行的高级感、电影感，不是色调太暗、饱和度低，阴森晦暗到啥也看不见，就是高饱和度、高亮高美颜，五官糊成一团、背景全是花花绿绿的色块，共同的特点是都看不清演员的长相、表情，看不清背景究竟是个啥。

　　深究起来，很多作品本身经不起推敲，演员更是没有什么微表情这种高级的表演。“半永久内容+半永久妆容+半永久演技”，哪样都是假的，只有追求“伪精致”“伪高级”的流量野心是真的。

　　比如，《琅琊榜》火了，就学冷色系的色调，毕竟严谨的细节考证、扎实的内容节奏、唯美的光影运用都太难了，而后期调几个参数就容易多了。“腿到不了，鞋到位了”，流行啥风跟啥风，蹭一波流量再说。

　　滤镜一开，朦朦胧胧地拍个模模糊糊的故事，反正总有观众冲着几张“脸”而来。拍什么不重要、演什么不重要，“流量工具人”美美哒就行了，话题走一波儿——齐活儿。

　　然而，观众的眼睛被滤镜整得挺疲惫，但脑子还是清醒的。

　　真的假不了，假的真不了。

　　不管多少层滤镜，在真善美这一文艺永恒价值的判定上，某些手法一戳就破。

　　艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美，而不是人脸之美，不是服装、化妆、道具之美。

　　即便退一步，网友依旧推崇30年前的《西游记》《红楼梦》《武则天》里的演员、美服，“是真的美，不是整容、不是滤镜、不是特效。演员有颜值，服化道有手艺，导演靠着自然的光线就拍出了唯美的影视作品”——给出这样评价的，不只是70后、80后，还有90后、00后，“那才是真的养眼”。

　　我国一位中年女演员曾请求工作人员不要修掉自己的皱纹，“我的故事写在脸上，而这张脸就是对时间对真实的一种致敬”。而在时下一些电视剧中，我们不仅看不到演员的皱纹，连青春痘、指甲、下颌线都看不到了。

▲某部电视剧播出后，剧中女演员在线吐槽自己的卧蚕不见了，经过调整卧蚕才终于回归。图源互联网

　　近两年，几部现实主义作品火爆，这应该给那些沉迷滤镜的从业者“醒醒酒”：真正的美需要回归光影艺术的本质，在作品中反映这个时代的真，体现这个时代的善，创造这个时代百姓喜闻乐见的具有中国作风与中国气派的美。

　　《觉醒年代》《山海情》没有滤镜，依然打动人心。

　　满脸血痕的陈延年，一身黄沙的李水花，依然戳中泪点。

　　而滤镜过猛，滤掉的不仅仅是皱纹，还有作品真实的感染力。