杭州日报 记者 孙乐怡

　　怀着对古人的敬意，与来自本源的质朴之心，青年艺术家张靓亮在艺术创作时，尝试打破传统国画构图习惯，把一整幅画拆分成多个独立小图，通过拼图连接在一起从而增强画面形式感。通过线条与墨色的创新转换，花、竹、鸟、鹿等在她的笔下勾勒出灵动的自然神态 栩栩如生，灵动意趣。

白月光

　　正值张靓亮博士毕业之际，她在自述中这样写道：与学生时代挥手告别，扬起多少尘封旧事。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。此生不太长，回眸手持似云烟的缘结，郑重拾起所有的遇见。愿归来仍是少年。

　　学术简评

　　张靓亮的创作，给人一种静谧祥和的美感，让人在无尽的遐想中，渐渐地置身于天外的兜率仙界，那是禅的韵致，诗的境界。从她的题画诗中，也可窥见一斑。其画自跋诗云：

　　“承光玉椀淡烟垂，帘外西风漾水湄。

　　竹影藏花思与可，野凫眠岸对羲之。

　　雨中琴筑谁传韵，霜后寒花未吐枝。

　　尚有溪桥如罨画，拂波弄影故成诗。”

苏

潇湘掠影

　　那些文字中，有先贤给予她的启慧，也有造化赋予她的灵悟，还有文心熏染后的超然意象，那似乎是一位江南女子特有的丝竹情缘，而这一切美妙，尽在她的画图中缓缓呈现出来。我不得不由衷的期许，愿这种心性的内美，永远留在她的艺术创作中，而这张西溪的鹭影，仅仅是她艺术成长历程的端倪而已。祝张靓亮，志之所趋，无远弗届，仅此赘语，与君共勉！

　　——韩璐（中国美院中国画书法艺术学院副院长、博士生导师）

　　工意兼具，技艺全面。其所写意笔花鸟画曾辑为《文心涵养》付梓，册中梅兰竹菊、老树翠藤、春日繁花、冬日雪景、岸鸟水禽， 或双钩，或没骨，皆有信手拈来而生机盎然的妙趣，意在笔先，厚积薄发；构图灵秀自然，讲求疏密、大小、多少、浓淡等的辩证变化；造型简逸传神，夸张脱俗；色彩冷暖相济，清丽质朴，浑穆柔和。而纯水墨之兰花、翠竹，运笔酣畅流利，线迹在半透明的水晕中具有质感的弹性，墨块在浓淡的变换中富有立体的张力。这自然是与她的书法功力相关。

　　——任道斌（中国美院教授，著名美术史论家）

　　靓亮突破“工笔”一路，开始尝试将“写意”风格熔铸到自己的绘画创作中。其取法的范围不再拘囿于宋画一格，不同时期的院体画、文人画、写意画乃至敦煌壁画， 皆纳入她的学习视野中。我觉得靓亮身上有两点特质值得肯定和鼓励。第一点是不立风格。第二点是对绘画创作保有充盈的内心。从工笔到写意， 靓亮始终不忘初心，注重心性的涵养与内在的修为。

　　——黄厚明（浙江大学艺术与考古学院艺术史教授，博士生导师，教育部首届青年长江学者）

　　在一个快餐文化盛行的时代,还有像张靓亮这样走文火慢炖路线的艺术家显得尤为珍贵。基本功扎实,十年如一日的训练与学习,古诗文、书法、绘画、刻印全面发展相映成趣,在如今亦实属难得。 与此同时,敏锐的色彩感与伶俐的笔墨技巧使得她的绘画气韵生动、 墨彩流溢,脱颖而出。

　　——赵跃鹏 (浙江画院花鸟画工作室主任)

　　艺术微评

　　张靓亮有静气，平时总以微笑示人，真挚而温暖的那一种，犹如邻家女孩般的亲切，又像古代仕女般的多才，除了绘画，她诗歌、书法、篆刻俱佳；而她的绘画，则有一种静谧而沉着的气质，笔意散淡而超然，气韵生动有张力，风格取古且创新，她的画，静时，是夜窗透出来美丽的剪影；动时，是油纸伞后面旗袍的背影；听时，是弥漫在竹林深处的江南丝竹，由远及近，又散去天外。

　　——郑晓林(文艺评论家、“新峰计划”执行人)

　　张靓亮，中国美术学院中国画与书法艺术学院博士，师从韩璐教授、闵学林教授。现为杭州市余杭区画院专职画师；中国美术学院附中聘任教师；浙江画院花鸟工作室学员；杭州国画院外聘画师；浙江省美术家协会会员；浙江省“新峰计划”视觉艺术培养人才。