浑厚华滋的中国画印象，一般说的是山水特点。在这里转迁过来形容崔国安的花鸟作品，看似有点儿不恰当。但是观赏崔国安的花鸟作品，其浑厚华滋的意象不输山水的磅礴，所以干脆就用浑厚华滋来描述对他的花鸟观感。

　　崔国安作画，必有快意情怀，气息升腾的卓然。其作画心必大兴，看其画心必大兴！他的作品有超乎寻常的审美调动能力，足以让人看得心潮澎湃！金画锦绘，本领为先，优品佳作，悦目为本。他的大写意作品，因为艺术家的本领在先，所以成为悦目的佳作。本领来源，应是深追大写意源头之法的远端探究。一般来论大写意由明清而始倡。崔国安创作丹青，则把大写意的源头推溯的更为久远，有梁楷泼墨的茫苍为证，再向前则是华夏先民在陶器岩壁上不拘之绘的意象表现，由明清，远及两宋，再到陶岩上的不拘之法，都是其大写意的法度来源，所以显有高古内涵。

　　崔国安穷究大写意之源，畅神般地参悟到了大写意的精彩核心即是“不拘之绘”的痛快淋漓！所以他依先民之法作大写意花鸟，足可以大笔挥纵，写意奔放，毫不拘束，是自由奔放直抒胸臆的放胆激畅！

　　从以上这个角度来讲，他的大写意花鸟作品直接站在了传统文化的根源上，循根源立根本 ，让他的作品多状如狂狷崩裂，有形式感的雄迈，寓意不屈不挠的心性于其中恰当而自然。每作一线都是筋骨雄强的意境，传统的文化精神与当代的形式美感碰撞融合在一起，让崔国安成为当代画坛的一位大写意能家，在借古开今的塑造上，他的创作成绩是独树一帜的！

　　崔国安的大写意作品，有非常强的悦目感，有物象突立于眼前，触惊心觉得气势。可见珠峰般的威立，也可知罗布泊的浩莽，绝对是好看的、高雅的、有功夫的代表。他的大写意作品，集笔墨色彩铺陈的技法与依画抒情的感性于一体，是形式美与内涵美同在的标本式示范，也是格调修养借助画题砰然而显的境界平台。看其表为简要，悟其道而达深。让人对他的画产生一种的崇敬感，作巨制大作，气势磅礴，少见而稀哉！

　　可见他的画，绝无随波逐流的烟火俗气，与俗气拉开间隔距离，有明显的区别：看到他的画，可知好画的品格与品质。一位真正的画家，必须有胆量有胆识与俗气划清界限，不怕今人不识我，只怕古不见我，有所传承，有所创新，见别人之不能见，作别人之不能作，与过去当下做出区别来，才可以像他这样站在自己的艺术领地里，铸造出自己的艺术巅峰！作为一个传承与创新同步施力的个体，崔国安的画和他本人，都令人折服！

　　崔国安的荷花作品，枝叶老干，虬劲苍润，自水而生，凌天而上，赋彩花若灿阳也写冷月，饱满的墨色对比效应，让日月聚同辉璀璨于丹青，落笔老到，驱墨老成，色彩却是最新锐的卓越表现。强烈而有不失法度的铺陈把握能力，既有人画俱老的朴茂，也有老而少年狂的激越！这是艺术家创作有激情，写意有神通的表现力。试想，如果一位艺术家总是囿拘于“朴”的空间里，何能把大写意挥洒的如飘风骤雨惊竦，亦如落花飞雪茫苍苍！

　　崔国安在画界，有真法，有真修，法修入道，所以画法升格为画道，对大写意既有系统专业的梳理积淀，又有推陈出新的进取意识，写意物象总是能掠其体貌夺其精神，一上手即入正相，航标正确，足可以向大功驰去，形成了大开大合的气势。作画之气势是大写意必具的要件，既有天成，也需要后天的努力修行。以崔国安这数十年来的实践所助，其作品中的浩然正气和能量，是天赋在其先，修行随其后的浑然天成，为当代艺术语境研究如何坚守传统，再有非凡的建树提供了一个范例。见其画而思丹青久远之事，启发智慧，促进行动！我们当乐见崔国安先生，成为承接并弘扬汉唐盛景的代表人物！（江继良，孔子美术馆馆长）