在我学习油画之前，曾经师从吴野洲先生的弟子，学过两年多中国画（花鸟小写意）。很喜欢国画中浓墨的勾勒，淡墨的烘托，还有轻彩的渲染。中国画中有一种“气”的存在，讲究的是神韵，通过画中的意境，给人们心灵的震撼。中国画与书法有很深的渊源，和诗也有相通之处，因而我们常说“书画同法”、“画中有诗”。

　　我特别喜爱纤细柔美的几竿修竹，冰清玉洁的莲荷，江南的小桥流水，山涧树掩着的古老质朴的小屋，烟囱中散出的袅袅炊烟……还有国画中精雕细刻的印章，那一抹朱砂红是点缀，是韵味，也是一种美感。直到有一天，我在电脑里整理拍摄的照片时，在特别的光线下看到一个画面，那色彩深深地打动了我。我琢磨了很久，觉得很难用所掌握的国画形式来表达内心想描绘的斑斓，于是我想到了学油画。

　　学油画，在自己真正创作之前，或多或少会临摹一些大师的作品。我的第一幅临摹画是伊戈尔伊·格拉巴尔在1903年所作的《雪景里的木屋》。五年前，在我仅拥有的几本俄罗斯油画画册里，这幅画是我非常喜欢的，所以我选择了它。但临摹这张画时我很紧张，因为那时画室里有一位学生，他的素描相当棒，可是到了动彩色部分就开始乱了阵脚。我至今都不太明白为什么会发生这种情况。我突然也害怕起来，担心自己会不会对色彩不敏感。开始调颜色时，面对眼花缭乱的颜料，我既兴奋又感到晕头转向，但是当感觉一旦进入到画面里时，我忘记了一切杂念。

　　除了格拉巴尔的《雪景里的木屋》，我还临摹了托卡列夫1965年所作的《冬景》和西明2002年所作的《花园里》。《冬景》的画面很美。托卡列夫充分利用了各种对比因素：木栅栏直短，树枝干曲长；天空和雪地的冷，房屋和栅栏的暖；房屋大色块稳重而简洁，树枝小线条柔韧且多变……这种对比使画面和谐并生机勃勃。《花园里》优美恬静的画面带给人温馨的感觉。白色的桌布是画面的亮色，但在特定的色调气氛中“灰”掉。它与环境色十分融洽，受光面反映光源色，背光面反映环境色。西明的绿沉着柔和，绿灰，黄绿灰，褐绿灰等各种绿色被压制在“低音段”上合奏，画面似乎总有某种灰色的忧郁在述说。这正是我非常喜欢的色调。

　　另外我还临摹过一些其他作品。我的法国同事看了我画的临摹画后很喜欢，便问我：这些临摹画你卖吗？我说：不卖。他说：噢，不能卖。他又笑着加了一句：但是可以赠送。我说：是啊，可以送给我想送的人，假如碰巧他或她也喜欢我所画的。当然，除了那幅《雪景里的木屋》，那对我可是有特殊意义的。（徐音）