北京时间昨天凌晨，由刁亦男导演的电影《白日焰火》摘得本届柏林电影节金熊奖。《白日焰火》成为了继2007年王全安的《图雅的婚事》后再度拿下柏林电影节最高奖项的影片，也成为第四部在柏林斩获金熊的华语片。

    除《白日焰火》外，另也有十余部华语电影入围电影节的不同单元，其中，有多部电影分获不同奖项，《白日焰火》男主角廖凡亦获得银熊奖最佳演员奖。不少人因此将这一晚称作柏林电影节的“中国之夜”。

    作为与戛纳电影节、威尼斯电影节齐名的欧洲三大国际电影节之一，柏林电影节一直以坚持艺术性，促进电影艺术水平的提高为指向。而金熊奖则与其他电影节奖项、美国奥斯卡金像奖一道，被视为国际影坛最重要的四大电影奖项。对电影工作者来说，能够获奖，无疑是对其个人及团队艺术创作的最高肯定。从另一方面看，以艺术性为最高指标，电影节上取得的成绩，也能够或多或少地反映出一个国家电影艺术的发展水平。

    近年来，华语电影频频入围各大国际电影节，虽然未必在奖项上有所斩获，但不难发现，一种国内电影产业不断与国外电影产业“接轨”，国内电影走向海外，海外电影市场渐渐接受国内电影的趋势已经形成。而这种文化作品、文化产业的相互融合、拥抱，与中国日益扩大开放的势头比肩而行。

    在这个过程中，越来越多的华语电影受到海外关注。电影就像一个社会的窗口，透过电影作品“划出”的“独立世界”，创作者拼连着现实与想象的不同片段，阐释着自己对社会、国家、人的理解。在另一个角度上，观影者也能从这些电影中，了解或一定层面上理解一部分的中国以及生活在这里的人们。

    事实上，说到对华语电影的关注，《白日焰火》算不上一个开始。仅仅是回顾前面三部获得金熊奖的华语片，从张艺谋的《红高粱》、李安的《喜宴》，到《图雅的婚事》，每部电影都从不同侧面展示出华人世界的一角。而这些电影，或者同类带有国家性、民族性甚至政治性特征的电影，往往更容易受到评委青睐，得到相当高的赞誉，但回到国内，这其中的一些电影可能会受到极大争议。墙内开花墙外香的结果是，参赛影片与国内上映影片，无论在题材、内容，还是类型上，都有着一定的有意无意的区分。

    值得注意的一点是，本次入围柏林电影节主竞赛单元的三部华语影片，并不给人传统国内竞赛影片的印象。以《白日焰火》为例，该片穿插着爱情、悬疑和犯罪等诸多元素，在侦探悬疑片的基础上探讨人性，没有局限于历史、武侠、写实题材的框架。如柏林电影节主席迪特·科斯里克所言，体现了当今中国电影的新意。必须指出的是，这种变化并不是艺术创作从一种形态走向另一种形态，而是更丰富的创作方式。

    客观而言，电影创作、电影获奖，都有相当大的偶然性。就像电影的题材一样，既可以是反映国家民族历史的史诗巨片，也可能是深入内心解剖人性的深刻追问。电影选择从哪一角度切入，又受到何种程度的认可，没有定论，也不存在一一对应的关系。不过，必须承认的是，以《白日焰火》为代表的华语电影，在很大程度上是中国当代艺术思路、表达形式拓展的一个缩影。它用电影的语言，展现了一个多元的中国，而藉由电影的推广、获奖，世界又能从中看到、认识到中国的变化，中国的多元。文艺作品形态的多样化，是文化繁荣的必然，也是社会开放多元的必然。