原标题：在木板上也能“绣花”！技艺惊艳，一雕一刻赋予了木材无限生机！

金彩透丝，绢柔细腻，千丝万缕，绵绵密密。

眼前这些精细繁美如同刺绣的作品，却是在一块块坚硬的木板上幻化而出。这项木上绣花的精妙技艺被称做“金漆透丝雕”，并于2016年列入非物质文化遗产保护名录。

《刀尖上的魔术师》——邓志文

20世纪80年代，地处祖国西南边陲的小城——瑞丽，在改革开放的春潮中，一跃成为对外开放的前沿。往来于东南亚的木材贸易，为木雕产业筑起了广阔舞台。

也就是在这个时候，一次瑞丽行，让出生于广东佛山木雕世家，从小就与木雕结缘的邓志文，毅然离开家乡，只身来到云南，扎根瑞丽，重新开始自己的木雕创作。那一年，刚满二十五的邓志文，充其量算是一名木雕新人，但年轻的他，却对木雕行业的未来，有着一些自己的思考。

邓志文：“我的前辈们，包括我父亲这一辈。一般做木雕呢，都是凸出来的，你要凸出来就必须把周边的木头铲掉，那这样的话，我觉得就比较浪费这些资源，我在想怎么用一种雕刻，既能有这种层次感，又能珍惜这些稀缺资源。”

一方小小的木板，如何能将损耗降到最低，同时又能呈现出传统木雕的立体与美感。邓志文想到了儿时学习的工笔画，以线造型。这不仅能在平面上塑造出物体的立体与层次，还能让作品传达出更为细腻的美感。

于是，他尝试把这种原理运用到木雕中，但在反复钻研与尝试的过程中，邓志文逐渐意识到，一件好的透丝雕作品除了具备细腻造型之外，色彩的变化更是让其增添神韵的关键。

色彩的运用，在传统木雕工艺中已是司空见惯，但对于透丝雕这种独特的雕刻技法来说，并不简单。正在邓志伟为此而苦心琢磨的时候，一次偶然的故宫游历，让他萌生了将“明代戗金工艺”融入到透丝雕刻中的想法。

邓志文：“从有这个灵感到多次的尝试，大概也花了四年多的时间。”

四年的苦心钻研，邓志文将古老的阴雕技艺演变创新，同时又吸取了漆雕和玉雕的特点，在经历无数次尝试与失败之后。终于，在2014年，一种全新的雕刻技艺“金漆透丝雕”，应运而生。2016年，此项技艺被列入非物质文化遗产保护名录，而邓志文也成为了“金漆透丝雕”创始人。

邓志文：“第一道我们叫漆底，干透再进行砂子打磨，反反复复大概二十次，直到木头表面的毛孔看不到，才能进行雕刻。”

纯天然植物生漆通过高温煮后变成黑色，用灰棉纱擦在纯色的红木面板上，通过20多次反复的擦漆、打磨、自然凉干，直到木板表面平整，木孔消失，才能达到雕刻的要求。而此时，漆面的厚度大概只是一张A4纸的厚度。

邓志文：“因为你A4纸的厚度是很薄的，我们为了呈现它的深浅（明暗关系），那有一些部分就要雕到它的木头里。”

呼吸之间，手起刀落。毫发之细微，气韵之连贯。此时的邓志文目注心凝，时刻保持下刀的节奏，一气呵成。通过腕力的细微变化控制着刻线的粗细、深浅和虚实变幻，若有毫厘差池，都会导致作品前功尽弃。这是对木雕师手、眼、心、法的协调配合的极大考验。

邓志文：“因为它需要不单是眼睛，还有手的腕力，还有腰，这些都需要用到力的。手腕控制的一个力度，如果一不专心，手稍微落重一点，整个板面就要重新做了。”

审美、智慧、经验与技艺融汇于手中这把三寸刻刀，随着时间的推移，形态逐渐显现。刀下原本毫无生气的材料在一雕一刻间被赋予了无限生机。

2014年，在恭王府举办的“中华传统木雕技艺精品展”上，志文木业的《影雕禅椅》一经亮相就惊艳四座，中华木工委评审专家对此给予高度评价“这里既有传统工艺的传承，又有技法上的创新，是中国木雕发展新的里程碑上一个极具代表的作品。”并正式命名该雕饰技艺为“金漆透丝雕刻”。

2015年3月16日，邓志文受国家文化部邀请，参加在在北京中央美术学院举行的“非遗保护与现代生活——中青年非遗传承人研修交流活动”。展会期间,邓志文的作品脱颖而出，获得最具收藏、当代艺术成就、非遗传承贡献三项大奖。

2015年12月，邓志文被中华文化促进会木作文化工作委员会授予“中华木作世家”称号，全国仅四家，云南唯一一家获此殊荣。

2016年5月，云南省工艺美术第十届“工美杯”精品评选比赛中作品“金漆透丝雕刻禅椅三件套《和谐平安》”获金奖。

2017年9月，邓志文被云南省工艺美术专业高级工艺美术师评审委员会授予“云南省高级工艺美术大师”荣誉称号。

与瑞丽这座小城的相识相知，让邓志文的雕刻产业在这里生根发芽。和很多企业家一样，他也选择了将自己的所得，回馈给这里更多的人。在他的资助下，许多学生完成了自己迈出大山的大学梦。疫情期间，邓志文考虑到很多员工家庭困难，还给他们加了工资。

员工 赵瑞燕：“我家是建档立卡户，家里也比较困难，通过邓总在这边工作，给家里缓解了很多压力，疫情期间，邓总还给我们加了工资。”

“授人以鱼不如授人以渔”，邓志文也深知文化传承的重要性，从2016年邓志文技能大师工作站成立以后，至今已带徒100余人。

邓志文：“时代不断在变，人的眼光、品味不断在提升，我也要求我的员工不断学习，不断地创新，把我们传统手工艺一直传承下去。”

这是一个发展变化的时代，也是一个继古开今的时代。在中国木雕几千年的历史长河中，匠人们用勤劳与智慧将木雕工艺进行着传承与创新。每一件精雕细琢的作品背后，蕴藏的不仅是工匠们多年练就的手艺，更多的是他们安静的刻刀之下对生命的感悟。那是对自然的敬畏，对生活的热爱，对艺术的挚爱。而“金漆透丝雕刻”这门古老而又年轻的技艺，将在一代代有志人的手中发扬光大，这是手艺人的选择，更是对工匠精神最好的诠释。

（原载于2020年9月27日云南广播电视台都市条形码）