吴渭阳，中国陶瓷艺术大师、正高级工艺师、中国陶瓷工业协会陶瓷大师联盟副主席，从事陶瓷艺术设计创作已有四十多年，先后取得三个国家发明专利，其中陶瓷表面装饰层和结晶釉彩画开创了历史新纪元。高温结晶釉彩瓷绘选用天然材料和传统彩瓷手工技艺巧妙结合，造型准确，在传承传统的基础上创新，达到作品创意完美统一，极有地方特色和鲜明的民族风格，形成了吴渭阳高温结晶釉彩瓷绘的独特风格。

从艺以来，他的作品多达500多件。10多件作品被省级、市级以上博物馆收藏。作品《女娲补天》和《江上清音》在“2010上海世博会——中华艺术·国家大师艺术珍品荟展”展览。作品《万山红遍》被收藏于首都博物馆。多件作品获得全国多项评比金奖、银奖。他多次刊登论文，受到上级部门以及广大群众的好评。因业绩突出，受潮州市政府聘为潮州市首届工艺美术大师评审委员，担任国家重大文化工程《中国工艺美术全集·广东卷·艺术陶瓷2》撰稿《结晶釉瓷画》。

陶瓷界的泰斗张守智教授（清华大学美术学院教授、中国陶瓷协会顾问）在高温结晶釉彩绘集写序中讲：“它是科学发展观的真正体现，是实践创新成果，堪称世界陶瓷艺术一绝。”张海文教授（广州美术学院教授、华南理工大学材料学博士）评价吴渭阳：“你的发明陶瓷表层装饰是当今第一代结晶釉彩画，是科学与艺术的有机结合，是一种全新的技艺语境，要继续发扬。”

结晶釉彩画其釉经火烧结是一种包含有结晶体的半透明釉面，这与普通的白色透明的瓷彩釉面是大不相同的。这种釉面由于出现了结晶的状态，就具有了光影的视觉效果，这种视觉效果给人一种多元的艺术语言的感受，也就是说，结晶釉彩画的文化内涵更加丰富。从这个意义上说，结晶釉彩画更具有时代性，给人以现代文化的体验，这种多元的艺术语言的文化感受，是传统艺术瓷作品所未曾出现的。结晶釉彩画是“泥”“釉”“彩”“烧”的综合艺术，这种艺术由于“釉”的改变，随之对“泥”“彩”“烧”也提出了不同的要求，这种要求改变了传统美术瓷的外在与内在表现，相比于传统的美术瓷作品，结晶釉彩画由于体现出多元的艺术语言，其艺术表现力不仅更为丰富，而且更具品位。结晶釉彩画表面结晶的出现，使此类工艺瓷作品，在文化表现形式上更为多元，形成了具有立体空间感的文化表现特征。状物抒情、变化万千的釉色，是多元的艺术语言的文化追求。

结晶釉彩画，其烧制看似一种制瓷工艺的创新，实则是一种多元艺术语言的文化创新。结晶釉瓷画使我们在表现人类文化的方式上多了一种新的选择。结晶釉瓷画体现的多元的艺术语言风格，成为一种新的陶瓷文化。从文化传承上看，是宋代建窑“曜变天目釉”，即结晶釉的发展与进步，这也是一种文化的进步。中国以瓷闻名世界，结晶釉瓷画这种多元的艺术语言的创新，是一种文化创新追求的结果。

结晶釉彩画属釉下彩，就是在结晶釉面下着彩，即釉下彩绘。但是在结晶釉下施彩同在光釉面下彩绘却有很大差异，在结晶釉的釉面下施以彩绘并不难，难的是施彩之后的烧成结果，其变化是难以预知的。这其中首先要考虑的是在晶体的、有光影效果的釉面下，这种彩绘的图案要不变形，而且能够与结晶体釉面相映成趣，这需要反复进行施彩与烧制的试验，也就是需要制瓷艺术与科学实验结合才可能获得成功。

结晶釉下的彩绘如何施彩、施绘，将结晶釉的晶块与绘画彩结合起来，这是烧制结晶釉彩最难处理得好的。搞不好，釉下彩绘在结晶釉面下会一片模糊，没有图画可言。因为结晶釉下的视觉与普通着色瓷不同，利用釉面的结晶来表达图画的美，要能预想到在结晶釉经过高温烧成后，会产生什么变化，可能变成什么样子。如果预想不到，彩绘就会走样，出不来画面的效果。所以说，结晶釉下彩绘与普通釉下彩绘有很大区别。传统的彩绘所用到的颜料绝大多数在结晶釉瓷画上使用不了，因为烧制结晶釉是在1300多度的高温环境下，颜料在这样的温度点和结晶釉会产生化学反应，所以结晶釉瓷画使用的彩绘颜料需是原矿料，特别制作而成，要耐高温，成色自然。

结晶釉彩画的彩料、釉料配方等，都是在极其苛刻的高温物化反应的条件下，经吴渭阳精心施为，才可能烧制成一件珍贵的艺术作品。假若某些微小的条件发生变化，就很难预测结果会是什么样。因此，结晶釉彩与传统釉彩的差异，主要就体现在每个环节都必须试验，因而体现了艺术与科学的结合的明显的文化特征。

将人工绘画艺术与燃烧中自然形成的结晶相互融合起来，产生一种新的瓷面画感，是一种新的制瓷艺术的表现形式，这种结晶釉瓷画会给人一种立体与交响的艺术感受，光影变化非常明显，形成多维空间的视觉体验。（中国财贸轻纺烟草工会全国委员会供稿）