初见吴腾飞是在雷弄山下的“大清翰林”，他那“只做精品”的定位，给记者留下了深刻印象。时隔数年，在位于木雕小镇的上汐，再见吴腾飞，被他的上汐椅惊艳到了。这把在2019年“中国的椅子”原创设计大赛中斩获第一名的椅子，造型简洁，曲线柔婉，兼具明式家具古韵和现代家具时尚气息其典雅沉静的气质，把普普通通的空间变得精致唯美。

“中国木雕之乡”东阳有着一千多年的木雕历史，吴腾飞是东阳众多木雕大师当中的杰出代表，他的作品构思巧妙，技术精湛，在国内屡获大奖。他的木雕红木作品在传承古老工艺的基础上推陈出新，连续七届获得中国东阳红木家具最高奖“特别金奖”，连续三届获得中国传统家具设计最高奖“神品奖”，首获中国红木家具界唯一的国际奖项“金点奖”；他创立的“大清翰林”获得了浙江省著名商标、浙江省名牌产品、浙江省知名商号、中国传统文化传承奖、国际红木家具奢侈品牌等称号。最近，吴腾飞荣膺“大国工匠”称号，是浙江省获评“大国工匠”唯一的红木家具行业从业者。

临摹绘画见痴心

吴腾飞从一个寒门木匠到木雕大师，走过了一段曲折艰辛但充实的道路。1970年，他出生于南市街道高瑶山。小时候，吴腾飞家境贫寒，因父亲身体不好，母亲是家中的唯一劳力，加上三个儿子，要养活一家五口人，吃上一餐米饭都是难得的事。虽然物质条件不好，但吴腾飞总有办法找到自己的乐趣，一本本小人书上的插画深深地吸引着他，临摹便是他最大的乐趣，《三国演义》《西游记》《封神榜》这些小人书是他的最爱。记得有一次中秋节，外公给了他五分钱，他舍不得买月饼，走五公里路，到信用社买小人书。小人书到手，吴腾飞如获至宝，依样照着画。不管白天晚上，只要有空闲，他都会在纸上涂涂画画，各种历史人物都画得有模有样，小伙伴时常向他要画，到初中时还得到了为村里寺庙制作彩绘的机会，这让吴腾飞欣喜万分。

吴腾飞初中毕业就拜师学艺，每周带着干粮去20公里外的东阳跟着师傅学习木雕手艺。他对木雕铆足了劲，学习非常刻苦。人家出去玩，他描描画画，学习雕刻技艺。用了三年时间，基本掌握了木雕技能。

求知若饥汲营养

1990年，18岁的吴腾飞踏上了广东的谋生之旅。坐了三天三夜的火车，好不容易抵达广州，却发现身上的钱不翼而飞了。吴腾飞在人生地不熟的他乡流落街头，茫然地把小街小巷都走遍了，也找不到一个落脚的地方，内心有种近乎绝望的感觉。回想起那时的无助，时隔多年，吴腾飞依然心情难以平复。辗转数日，他临时找了一个木工的活，可是所赚的钱并不足以维持生活开销。于是，他利用空闲时间到街上为人们画像。一位做漆画的林姓老艺人看到了他的绘画，觉得他很有天赋。一扇机会的大门向他敞开了。这位老艺人为他解决了就业问题，并教他如何画漆画、做漆雕，督促他学习临摹中国传统名画。吴腾飞如饥似渴，每天画画至凌晨。在学习的过程中，吴腾飞发现自己的文化知识和绘画基础太薄弱了，后悔当年没有好好学习文化课。

为了进一步提升自己，他毅然放弃高薪的工作，到广州美院进修学习。学成后，经老师介绍，到杭州一家木艺公司从事木雕设计。他每天四点起床，向同事学习中国园林的建筑设计，三年时间的坚持，为他日后的发展奠定了扎实的基础。

一刀一笔筑匠心

大清翰林引领着中国古典艺术家具设计创新的潮流。在大清翰林，存放着让吴腾飞引以为傲的作品——《中华耕织世纪柜》，作品长12.8米，高3.6米，形制宏大，气势不凡，这也是目前中国最大的一件木质箱柜。

作品主体由6个立柜组成，上面的顶盖是仿太和殿的屋檐设计而成的，屋檐内则辅以精巧的斗拱结构，柜体下部由须弥底座连接，柜体上雕有48幅耕织图，这一幅幅生产劳动的画面，用东阳木雕最为擅长的浅浮雕手法，生动地刻画了清朝年间百姓耕织生产的全过程，使观者如同身临其境，看着这些栩栩如生的雕刻，一种丰衣足食、安居乐业的田园意境跃然而出。

创作这件作品，缘于吴腾飞2008年的一次北京故宫之行。焦秉贞的耕织画作让吴腾飞怦然心动。“耕织文化跟我们每个人都息息相关”，吴腾飞打算用木雕艺术将其呈现出来。把一幅国画雕刻成一件木雕作品，这并不罕见，因此如何在形式上有所突破和创新，就显得尤为重要。为完成设计，吴腾飞绞尽脑汁，日思夜想。该作品把中国传统建筑、古典家具以及传统东阳木雕三者整合在一起，这在木雕界极为罕见，尤其是造型部分全部采用榫卯结构，不能使用一根钉子，工艺难度可见一斑。但是这些对于有着多年中国古典园林设计经验的吴腾飞来说，并不是最难的，柜体上的雕刻才是他耗费精力和时间最多的部分。经过无数次的修改调整，这件作品从设计到完成一共花了五年时间。

作品问世之后，受到了很多收藏家的青睐，希望能够从吴腾飞的手中收购这件作品，但他没有答应。他希望这件作品放在自己的艺术馆中，不仅能让人欣赏到中国传统木雕的技艺，更能从中领略到历史上农耕文明的辉煌。

《二十四孝顶箱柜》是吴腾飞2007年创作的，其器型中正平直，大气典雅，他将二十四孝故事中最经典的场景借由木雕艺术呈现出来，雕刻技法上注重人物的面部表情刻画，情感细腻，富有感染力。这件作品耗时一年完成。对于吴腾飞来说，每一件作品都承载着他的匠心巧思，也承载着他器以载道的艺术追求。

一事一器终一生

1997年东阳木雕市场复苏，27岁的吴腾飞选择了创业。他的首件作品《九龙圆桌》，首次尝试在桌面上雕刻，在众多的木雕作品中脱颖而出，赢得关注，给他的艺术生涯带来转机。

吴腾飞对作品的打造向来精益求精。在他看来，一件好的木雕作品不仅需要手工艺人用斧凿千锤百炼，更需要木雕艺人反复琢磨细细推敲，没有执着的工匠精神，是难以完成的。他凭借满腔的执着和热爱，对家具艺术极尽巧思的设计制造，运用千年传承的榫卯技艺，经过数十道工序的尽心尽力，以成就家具之美。

吴腾飞从未停止创新的脚步，他将各种奇思妙想勾勒出来，呈现在大家面前。

2014年以来，吴腾飞就对传统家具当代化进行深入思考，并尝试用当代家具设计语言呈现中国传统家具的文化母题，他在继承传统家具文化精髓的基础上，融入现代审美理念，采用移植、跨界等方式，设计出许多优秀的红木家具作品。吴腾飞化繁为简，将现代艺术的风格与传统文化相结合，《竹林七贤》这套作品就是将传统文化中琴棋书画等艺术需要使用到的器具，用几个线条勾勒出来，既留有汉唐古韵，又极具时代感。

广泛阅读启心智

吴腾飞广泛阅读吸收中国传统文化。他的书房宽敞明亮，书柜里、画案上、地板上堆着的都是书。书房的格局也惹人艳羡：进门是间大画室，里面才是书房，另外还设有卧室、禅修室。茶室与阳台相连，远处是绵延的群山，放眼望去，细雨霏霏中还真有一种“米家山水”的味道。

眼前的画面颠覆了人们对于企业家的刻板印象，完全是一个艺术家的工作空间。

像所有的企业家一样，吴腾飞也有过忙乱而疲于奔命的创业初级阶段。

20世纪90年代，他创办了公司，兼营古典建筑装修。那时候的红木家具产业主要集中于广东，东阳红木家具产业发展氛围的欠缺、市场竞争的无序，让吴腾飞既惶恐又烦躁，“感觉自己陷入了‘无明’，想改变现状却不知从何入手。”

2006年，吴腾飞到老挝采购红木原料。在昆明机场候机时，他踱进书店，看到了《坛经》。“当时国内正兴起回归传统文化热潮，各种佛学经典都在通俗化，但我一直没时间接触。”吴腾飞捧着《坛经》，对照译文细读，心渐平静，竟忘记了时间，直到催促登机的广播响起。

“登机后，我忽然醒悟过来，原来世间真有‘忘我’这种境界，而我居然能够做到‘忘我’。我想，这就是‘洗心’吧。”于是，在老挝的那段日子，吴腾飞一有空就读经礼佛，心头觉得前所未有的澄澈而安宁。

回国后，他买了各种禅学书籍，越读越觉得自己以前被种种“业障”所迷惑，“比如只把红木当成纯粹的木材，当成营利的器物，却想不到一棵树也有佛性，能照进我们的内心。我们应该对它怀着悲悯与敬畏，让它的佛性净化人心。”

读书渐多，心智渐启。

吴腾飞把阅读视野从原先的佛学一家，延伸为儒、道等更广阔的中国传统文化层面。他对《论语》《中庸》《大学》以及《道德经》等尤其喜爱，反复研读，“儒家的格物致知、诚意正心、修身齐家，道家的道法自然、谦下虚无，佛家的明心见性、戒贪嗔痴，可说是互相补充、互相制约。我们的心就像一泓水，置于什么样的容器中，就有什么样的形状，但这一切都不是本我的形状，然而又必须遵循被限定的形状，它就是度。”吴腾飞若有所思地说，心灵的自由与发展的维度，正是中国传统文化教给他的平衡之道。

“如果说从前绘画是为了谋生，那么当下我已让绘画回归本心。特别是禅画，表达的不仅是内心世界，还有‘以艺明志、以器载道’的醒悟。”

2019年，吴腾飞大师历经五年闭修，推出上汐品牌，于中国美院民艺博物馆展出上汐椅。受邀出席三重阶——中国当代手工艺学术提名展，荣获2019中国的椅子原创设计大赛第一名，并被中国美术博物馆永久收藏，更是被众多专家学者誉为是“最美的椅子”。

同一年，吴腾飞被列入浙江省政府万人计划传统工艺领军人才，是目前红木家具行业唯一入选人员。大清翰林也成为南京林业大学、中南林业大学等众多高校的研究生实习基地。

吴腾飞在家具上的创新设计和艺术成就获得国内外权威人士的广泛赞誉，中国明式家具泰斗濮安国曾说：“谁说中国的明式家具没有发展，现代的明式家具已经出现，吴腾飞就是走明式家具创新路线，开创一代家具设计新风。”中国家具协会专家委员会主任陈宝光认为，吴腾飞家具作品无愧于这个时代，引领了行业的发展。德国红点设计奖创始人说，吴腾飞引领着中国创意设计新思维，展开了中国家具发展的新视野。

三十多年来，吴腾飞始终保持勤勉的学习态度，用他手里的笔和刀创造美丽。吴腾飞说：“想成为一名技艺高手或者大师，需要用一辈子时间来学习。用一生的时间、一生的精力，只干一件事，才能真正做好一件作品。”因为有匠心，才有《中华耕织世纪大柜》《二十四孝图》《盛世华钟》《竹林七贤》《九宫格》《上汐椅》等作品的问世。（中国财贸轻纺烟草工会全国委员会供稿）