他以笔为犁，三十余载五线谱上勤耕耘；他以梦为马，一颗心始终为“乐”热辣滚烫。他就是全国五一劳动奖章获得者、2023年度全国十佳青年作曲家、安顺学院音乐教授熊黏。

上世纪80年代末，大江南北诗歌盛行，当时还是一名高中生的熊黏也深受影响，但“想张扬个性却又惧怕无病呻吟”让他陷入彷徨。

“其实，当时比诗歌更加‘疯狂’的是音乐。”此时，影视音乐和街边唱片就成了熊黏的首选项，如《射雕英雄传》《少林寺》《霍元甲》等影视剧的主题歌和插曲，以及当时流行的诸多港台歌曲。

一颗“因乐而音乐”的种子，就此悄悄种下。虽然年轻的熊黏想在个性上“泛音乐的张扬”，也有音乐创作的激情和冲动，但“眼高无手”是写不出歌曲来的。

正好，熊黏遇到了人生中的第一个音乐启蒙老师田永东。

熊黏向田老师请教作曲的问题，田老师指导他从中央音乐学院李重光老师的《音乐理论基础》、贵州艺术专科学校付天满老师的《歌曲写作》入手学习，就此走上音乐这条“不归路”。

在熊黏逐梦作曲的路上，离不开几位老师的帮助，比如通过书信结识的音乐刊物《新花乐刊》编辑魏岩，以及通过刊物上的通信地址联系上的成都词作家方青。

经方青推荐，熊黏又通过书信向北京的作曲家茅地、上海的作曲家彭正元学习歌曲写作，两人都是全国“五个一工程奖”获得者。至今，熊黏还保留着他们的批注手稿。

“没有见过面，也没有通过电话，但他们的高尚品格和对我的谆谆教诲，奠定了我最初的学习方式、思维习惯、写作风格和行为准则。”熊黏说，没有几位老师的教导就没有后来的我，更谈不上今天的一点成就。

上高二那年，熊黏在安顺地区文联主办的内部音乐刊物《黄果树歌声》上发表了歌曲处女作，时任主编蒲文借赴参加开阳音乐文学学会成立契机，亲自将刊物和30元稿费送到学校，送到他手中。

这一段难忘的经历，熊黏记忆犹新，“那种期望和激励所产生的无穷动力，不仅激励着我的过去和现在，也必将延续到我的余生。”

熊黏的创作之路并非一帆风顺。在他看来，歌曲创作中有“看得见”的困难，包括技术瓶颈、创作理念、创作习惯等等，但“看不见”的才最重要，如突破自己。

在突破学院派问题上，熊黏把“好听”作为第一标准，即先把歌曲写“好听”，再用“技术”去修订乐谱，核心是坚持“环境原则”，就是把歌曲“放到应有的环境中去歌唱。”

在创作《晒月亮》时，熊黏就遇到了感性和理性谁为先为要的困局。原计划，此歌是为“青歌赛”的候选歌曲而创作，但他按要求写了无数稿仍未能“过关”。

熊黏究其原因，也就是歌曲写作“四平八稳很规范”，唱起来“顺顺当当很难听”。

经过反复思考，熊黏选择放弃所谓“技法为先”的原则，改用两个思路：即“抓住核心旋律音调”虽然简单但突出“好听”为基础，再“融入场景”把歌曲“放到应有的环境中去歌唱”。

在重新创作时，熊黏对“哥哥妹妹晒月亮”句的旋律“突破”地用了“la、do、do、la”的“非规范”音高设计，突出“环境”和“心情”的真实对应。

由于创作这首歌时没有“晒月亮”（贵州苗族青年相亲活动）活动，加之不适合参与体验该活动，熊黏只能通过采风的形式，把歌曲“放到应有的环境中去歌唱”，此情此景，融合了，歌曲也就成了。

在突破自身的创作习惯上，熊黏的做法是尽量尝试多种题材、体裁、风格歌曲的创作，尽量别出现“抄自己”的“没出息”现象。

在写表现重大历史或反映现实的歌曲时，熊黏谨记把这些歌放到历史长河中应有的位置去写，“时代不同自然也就不可能‘抄自己’。”

而在写社会生活的歌曲时，熊黏积极汲取民间营养，以地域特色和民族民间音乐提供的“不同”，使创作的歌曲各具个性而不致“透露”个人创作习惯。

三十余年来，熊黏创作了《历史的答卷》《再见娄山关》《印象贵州》《祖国我回来了》等各种题材、体裁、风格的歌曲200余首，曲曲皆是爱国、爱家的优美旋律。

其中，《历史的答卷》获“全国反腐倡廉歌曲征评活动”贵州省一等奖、全国优秀奖；《印象贵州》入选“多彩贵州歌唱大赛”推荐歌曲；《晒月亮》入选中央电视台旅游卫视“一城一歌喜迎新春”春节联欢晚会歌曲。

正如2023年度全国十佳青年作曲家颁奖词所言：熊黏的歌曲始终与爱、与家国情怀站在一起，“因乐而音乐”的人生信念，书写当代歌与乐的唯美相和。

“贵州多彩而神奇！今后的创作中，我将继续从优秀传统文化中汲取养分，创作出更多接地气、有生气的作品。”熊黏坦言愿为多彩贵州尽情歌唱。

（劳动时报全媒体记者程瑞林）