原标题：“园”来有戏！北京东城推动艺术与消费双向融合

工人日报-中工网记者 赖志凯

百年古都涵养新韵，千年运河浸润文脉。北京市东城区承载着深厚的文化底蕴，全力推动文化产业园区“焕新”，通过政策、空间、资源的多种支持，开辟出孕育戏剧企业的沃土，培育了众多充满独特魅力和创新精神的戏剧企业，不断探索戏剧艺术的新境界，为公众带来丰富多元的文化体验。这里，有剧院的新生，街区的蝶变，也有戏剧教育的传承，戏剧团体的创新，更有文化的“出海”与交融。

韵·戏剧文脉，古都风华

QFunTheater儿童实验剧团创始人王楠，今年夏天与剧团的孩子们一起，在巴黎吉美博物馆歌剧厅开启世界巡演的首站。演出作品是由孩子们自己编演的《诗经海海》，是QFun剧团“古籍与我”系列创作中的第六部作品。孩子们从纷繁壮阔的《诗经》篇章中挑选出能映照他们当下生活状态的十四首诗歌，串联起他们在成长中所面临的困境和迷茫，在创作中提出疑问，在创作中找到解决的途径。

QFun剧团坐落于南阳胡同6号的南阳·共享际，由李浩天和王楠携手于2013年创立。

他们是专业戏剧工作者，都出身自林兆华戏剧工作室。李浩天表示，将戏剧教育与表演融合在一起，是希望为孩子们创造一个环境，让他们在最有想象力、创造力的人生阶段能拥有一个自由的创作平台。

南阳·共享际这个集创作孵化、排练演出、休闲住宿等为一体的“戏剧共享生活社区”，是东城区通过盘活沉没资产，焕新产业生态的典型园区。从前期排练到后期宣传设计都能够在社区内部得到完整落地，形成一个功能完备的“戏剧工场”，打造出一个创新的戏剧园区样本。

新·创意探索，剧界先锋

“开心麻花不仅仅是一出戏，它代表了一种风格，一种娱乐精神，一种生活的态度。而今，我们希望把‘开心’的内核和隆福寺文创园的文商旅属性融合，创造出新的场景和喜剧空间，把快乐带给更多人。”毕业于中央戏剧学院的韩莉曾深耕文娱演出行业十余年，参与过多种形式项目的制作运营与管理。目前，她担任开心麻花总部剧场院线运营总监，隆福寺A99剧场主理人。

A99剧场，作为开心麻花在北京东城的首个自营剧场，标志着一个新的起点。当戏剧品牌的号召力与文化地标的磁场效应碰撞，隆福寺文创园也获得了作为“京城文化消费高地”重要一极的新动力。

“沉浸、创新、互动、热门、新奇多元，这些都是A99剧场的关键词。”A99剧场空间形态为黑匣子多功能剧场，以“沉浸式演艺旗舰店”为核心定位，创新尝试与最新成果全方位呈现。A99剧场也将成为开心麻花孵化新剧目、开拓新模式的试炼场：主题化深度融合餐饮、新零售、社交体验等业态，聚合新青年潮娱消费磁场，创造戏剧生活新奇体验。

融·戏入世界，文化出海

“鼓楼在前，红墙黄瓦。钟楼在后，灰墙绿瓦。鼓楼胖，钟楼瘦。”40年前，作家刘心武曾在小说《钟鼓楼》中这样写道。两年前，北京九维文化携手东城区，将小说改编为话剧，在北京保利剧场盛大首演，传递了北京胡同杂院文化中的宽厚与温情。

北京九维文化成立于2008年，早期的运营模式主要集中在海外优质剧目的引进，如踢踏舞《大河之舞》系列、外文音乐剧《巴黎圣母院》《乱世佳人》等。其中，《大河之舞2舞起狂澜》，连续十年成为舞蹈类票房冠军。

为了让作品具有持久的生命力，从2016年开始，九维文化进入文学戏剧化领域，把茅盾文学奖作品搬到舞台上。与陕西人艺合作制作了《白鹿原》《平凡的世界》等茅盾文学奖三部曲作品。九维文化董事长张力刚表示，“我们选择这些作品，是希望每个作品都能体现出这个时代的大视角。”

从剧目引入到输出，九维文化的发展之路也是中国文化走向世界舞台的一部分。如今，九维文化正在把自己的剧反销到伦敦西区、百老汇。近期，杂技芭蕾《天鹅湖》正在伦敦最好的舞蹈剧场沙德勒之井剧院上演。当晚座无虚席，其中九成以上的观众是伦敦本地的观众。随后在8月29日至9月7日，深圳歌舞剧院的舞剧《咏春》，也将由九维伦敦公司运作，连续上演12场。

从本土的深耕到国际的拓展，从经营模式的创新到市场定位的精准，九维文化和它所在的文化产业园区正在致力于展示中国戏剧艺术在新时代的活力与魅力。随着“文化出海”战略的深入实施，他们也将在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒，为推动中国文化的全球传播贡献更多的力量。

创·模式革新，创造体验

去年，抓马艾克斯沉浸式剧场（77剧场）成功入围北京市首批演艺空间培育项目。抓马剧团与77文创园合作，共同打造了一个让年轻人放下手机忘掉一切，感受戏剧魅力的“呼吸空间”。全景沉浸式的空间设计、精湛的戏剧表演、幽默的现场互动，使其成为备受瞩目的热门演出空间。

“园区非常支持并配合剧方进行空间的调整，周边还有很多适合年轻人city walk的选择，我们与文创园合作能吸引更多消费者来访。”北京抓马艾克斯团队负责人赵海春表示。

抓马原本专注于传统戏剧，为了扩大观剧人群，花费一年时间调研年轻人的消费业态。2023年3月至7月，77剧场与抓马艾克斯联手打造的全景沉浸互动戏剧《大真探赵赶鹅》上演了125场精彩的演出，在演艺内容、演出场景以及文化消费体验上均有创新。

今年，《大真探赵赶鹅》原班主创团队携“全新”的故事，“全新”的沉浸场景，“全新”的互动体验，“全新”的空间玩法，在北京77·抓马X新空间剧场正式开启北京驻演。剧场之外，“鹅2”还为观众开设了更多附加体验项目，让观众看剧之余，身临其境地沉浸式走入“大鹅宇宙”。

赵海春表示，“新空间的新，不仅在于环境沉浸更在于表达方式和剧情呈现，是打破镜框式表演，增加观众的体验感，制造一个‘魔方式的演艺空间’”。

荟·资源聚集，共享生态

金隅金台·共享际文化产业园正致力于打造一个充满活力的戏剧生态。成立于2020年末的憨人剧团由一群充满激情的青年导演和艺术家组成，他们专注于戏剧项目的创作、制作与运营。

“在入驻金隅金台之前，我们曾经在南阳·共享际进行过演出，金隅金台开园时就一拍即合地进驻了。我们不只看重这里的创业环境和剧场空间的便利，更是因为我们的业务与东城区的文化氛围相契合。”创始人兼制作人李颖怡说。

在嘉德艺术中心、码字人书店等50多个场所，憨人剧团的代表作《两个人》与多样化的空间相结合，为观众带来了独特的艺术体验。

“舞蹈本身就是受空间和情绪影响很大的艺术形式。所以我们制定了‘《两个人》拥抱空间’的计划，将戏剧演出与空间特性结合，观众像是在欣赏一个艺术展品，增强了互动性和参与感。”

为了进一步拓宽运营空间，憨人剧团推出了“憨的剧场”系列课程，其中包含“身体剧场训练”“即兴喜剧舞蹈”等课程，让没有表演基础的普通人也能体验到戏剧的乐趣。剧团的作品和课程类似于舞蹈版的“心理舒压咨询”，为年轻人提供释放压力和疗愈身心的机会。课程吸引了广泛的受众，也为戏剧教育和社区文化活动提供了新的可能性。

藏在老北京胡同里的金隅金台·共享际文化产业园重点围绕小剧场展演空间，为青年戏剧工作者提供内容创作平台。“现在我们的小剧场不仅吸引了国内艺术团体前来演出、排练，还吸引了很多国外艺术团体。”金隅金台·共享际负责人说，丰富的园区文化促进了中外文化交流。

东城区文化产业园的沃土，不仅孕育了戏剧艺术的繁荣，也成为了文化消费生态的培育者和创新者，实现了艺术与生活消费的双向融合。

从QFunTheater儿童实验剧团的国际演出，到九维文化的海外商业演出，东城区的戏剧艺术也正以其独特的魅力，吸引着全球的目光。在这里，每一个戏剧团体、每一位艺术家、每一位观众，都是戏剧生态系统中不可或缺的一部分。随着这一生态的不断完善，文化产业园区也将成为全球戏剧艺术交流与创新的重要平台。这片沃土将加速释放创新活力，孕育出更多的文化硕果，让“戏剧之城”的风采绽放在世界更多的角落。