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《黑神话：悟空》持续火爆 《西游记》再次刷屏（引题）

名著爆改 从熟悉到热爱 路在何方（主题）

文/广州日报全媒体记者 孙珺

当下，最火、最出圈的是谁？很多人都会脱口而出：“悟空！”《黑神话：悟空》不断刷新纪录和持续火爆，已经让它不再只是一款游戏，而是成为一个现象级的文化事件。与此同时，电影《红楼梦之金玉良缘》却口碑票房走低。同样改编自四大名著，为何有的能获得巨大成功，有的观众却不买账呢？名著改编，到底需要戳中什么？抛开产业的不同，我们从著作本身、受众心理等来一探究竟。

《黑神话：悟空》

游戏背后的英雄梦和文化认同，玩家“看剧情都看哭了”

且不说游戏里的各种技术和让人惊叹的细节，单就情绪价值拉满、人文关怀给足来说，《黑神话：悟空》就是一次成功的爆改。《黑神话：悟空》的爆火可以说是一次圆梦之旅。在产业上，圆了中国游戏人的3A梦。从个人来说，圆了无数人自儿时就心心念念的“齐天大圣”梦。

《黑神话：悟空》是第一款真正意义上的国产3A单机游戏。3A相当于电影里的大片，在游戏领域意味着开发成本高、制作周期长、投入资源多。而单机游戏，是玩家一次性购买后可以无限次地玩，不需要再付费。显然，不够有底气有财气，是不敢做3A单机游戏的。

2020年8月20日，《黑神话：悟空》发布了第一部13分钟的视频宣传片，当天播放量超过千万。从那天起，就有无数人在等候它的成功。

4年后，《黑神话：悟空》正式发布，激动的情绪迅速从游戏圈燃遍全网，用一位老玩家的话来说就是：“终于可以做一次齐天大圣了。”做一次齐天大圣，戳中了无数人的英雄梦。哪个少年不曾有一个上天入地、来去自如的齐天大圣梦呢？通过游戏，“魂穿”孙悟空，那一刻岂止热血沸腾。有中年人买了游戏，闻讯而来的伙伴们迅速集结，要秒回当年凑在一起打红白机的少年时光；有从不打游戏的妈妈给儿子买了这款游戏，因为“看游戏剧情都看哭了，这种有文化底蕴的游戏应该让孩子了解”。

家国情怀、文化认同、个人梦想在此叠加，更底层的逻辑来自中国人对于《西游记》的熟悉和热爱。

四大名著里，《西游记》IP是开发最多的。主线明晰、个性生动、励志、热血、成长，这都是《西游记》IP被开发得最多的原因。多年来，围绕《西游记》有过多次不同形式的改编。从最经典的动画片《大闹天宫》、82版电视剧、周星驰的电影《大话西游》系列到2000年横空出世的网络小说《悟空传》、2003年发行的PC网游《梦幻西游》、2015年的动画电影《西游记之大圣归来》，甚至日本的《七龙珠》漫画……这些年来，《西游记》IP反复被开发，伴随一代又一代人的成长，孙悟空的形象和故事从来没有“断过档”。

可以说，孙悟空的形象是千百年来无数人共创的结果。就连吴承恩创作《西游记》也是在众多话本、传说的基础上写就的。这种先天的基因就注定了孙悟空可以给创作者巨大的创作空间，孙悟空可以是有弱点的，可以是犯过错误的，可以是脾气不好的……但无论如何爆改，顶天立地、敢作敢当、不断成长的精气神一直都在，这也是千百年来大众对孙悟空形象的普遍共识。

还有人说，大多数人自发参与发声和刷屏《黑神话：悟空》促其破圈，是源于心里真的有想要守护的东西。这要守护的东西是什么？是中年人对《西游记》的童年记忆，是年轻人对传统文化的认同。不管时代如何发展，手法如何新潮，只有坚守好这样的文化共识才是改编成功的基石。

名著改编，难在哪里？

集合名场面却难引共鸣

在《黑神话：悟空》爆红的同时，另一部也改编自四大名著的作品却是票房口碑双低。电影《红楼梦之金玉良缘》上映17天票房刚过558.8万元，豆瓣评分3.6。同样改编自四大名著，为何有的能获得巨大成功，有的却不被广泛认可呢？

不可否认，《红楼梦》是四大名著里文学性最高的，人性描摹最丰富、最复杂，同时也是最难被影视化的。复杂、幽微、日常，原著《红楼梦》的阅读门槛比《西游记》要高，这就注定了《红楼梦》改编更难，且不能像《西游记》一样天马行空。对于当下的年轻人来说，古代贵族府邸里的情情爱爱也远不如升级打怪吸引人，能激起的共鸣要比《西游记》少。当然《红楼梦》并非不能改编，87版电视剧《红楼梦》是历来改编中最被认可的一版，多年来被奉为经典，很大程度在于对原著的精准还原，抓住了原著的神韵。

新版电影《红楼梦》的导演想化繁就简，抽出爱情这条主线，初衷是好的：想拍一部面向现代年轻人的青春版《红楼梦》，赋予经典名著以现代视角，以宝黛钗三人的爱情故事为主线推进故事。但问题在于呈现出来的作品什么都想抓住，于是在2个小时时长的电影里，观众走马观花地打卡了太虚幻境、宁府家宴、元春省亲、宝黛读书、宝钗扑蝶、黛玉葬花、黛玉焚稿、钗玉成婚等名场面，面面俱到，却有PPT之感。

片子的主题定为“阴谋与爱情”，对于当下年轻人来说，“爱情+阴谋”的设置像极了打开手机就能刷的短剧。短剧看的是一个反转，而《红楼梦》里的爱情结局人所皆知。这种思路不适应当下观众的观影（剧）习惯。

与此同时，虽然一千个人心目中有一千个林黛玉，但是林黛玉的形象在原著中有精准描写：“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”演员的形象气质要在这个框架之中才会让观众觉得“贴脸”。主要人物形象气质没有立住，改编就塌了一半，自然导致作品口碑低迷。

成功的改编会扬长避短

今年很火的两部剧《我的阿勒泰》和《玫瑰的故事》同样改编自文学原著，也都成功出圈。

如果说《红楼梦》太大、太重不好影视化，那么亦舒作品则因为太短、太小、太没戏剧张力也不好影视化。但改编成功的作品都扬长避短了。比如，抓住“亦舒女郎”这个流量密码，从三方面下手，基本都不会差：人物姿态好看；借爱情写人生；和当代女性心理共振。加上台词简洁有力，掷地有声，特别适合当下的短视频化传播，譬如：“自爱者人恒爱之，如果一味狂恋，燃烧之后剩下一堆炭。”“失去的东西，其实从来未曾真正地属于你，也不必惋惜。”可以说，“亦舒女郎”演绎成功，整部剧就成功了一大半。亦舒小说先天具备各种爆点，从《我的前半生》《流金岁月》《承欢记》到《玫瑰的故事》，都对原作进行了“爆改”，但只要把握住“亦舒女郎”的外形和内核，基本就把握住了原著IP的精髓。

《我的阿勒泰》则用舒缓的节奏切中了当代人向往诗和远方的心理。通过质朴疗愈的影像、轻喜剧的叙事风格，呈现了独树一帜的美学风格，掀起了“跟着影视去旅游”的潮流。有网友感慨：它的诗意与轻盈，让快节奏的我们看到了另一种人生。

对经典名著的改编，不管哪个时代、哪种形式，要成功都需要先把原著吃透揉碎，把握核心人物和精神，在细节上保持匠心，在情绪上让受众共鸣。《黑神话：悟空》也好，《我的阿勒泰》和《玫瑰的故事》也好，这些作品能获得高赞并非偶然。在游戏中升级打怪，在旷野里自由奔跑，在职场上不断成长，虽然都有童话的成分，但对于疲惫忙碌压力大的现代人来说，人生总需要一些或热血燃情或提神醒脑或松弛治愈的东西，而它们的出现就是那么刚刚好。