原标题：从艺50周年（引题）

粤剧名家丁凡“越玩越新潮”（主题）

文/广州日报全媒体记者 张素芹

11月8日晚，“史诗粤剧《大唐千古情》——粤剧名家丁凡从艺50周年粤剧传承晚会”将在广州中山纪念堂上演。第四次举办专场，丁凡再次展现了其在粤剧市场的票房号召力——2000多个座位几近售罄。

票房火爆，也让丁凡更加期待这次演出。作为此次晚会的导演，一向涉猎广泛的他“想来点不一样的玩法”，利用冰屏在舞台搭建一座“唐朝宫殿”，交响乐与民乐组成的60人乐队与演员同台，共同呈献一场视听盛宴。

在接受广州日报全媒体记者采访时，丁凡表示：“这场粤剧传承晚会，有交响有歌舞，时长也合适，我相信不仅是老戏迷，年轻人也会非常喜欢。”

晚会亮点

“7分钟抢装”是挑战

自年少时丁凡就涉猎广泛，50年的艺术生涯中他也时常探索其他艺术领域。“话剧、京剧、歌舞……看得多了，学得多了，我比年轻人还新潮。”作为自己专场晚会的导演，68岁的丁凡“就想搞一些新的玩法”。

“整场晚会的构想很新潮。”丁凡介绍，“一开始是小提琴伴奏。为什么是小提琴？因为在中国戏曲剧种中，粤剧是第一个用小提琴来伴奏的。在小提琴伴奏中，我以现代装出场唱3分钟，所唱内容是我从艺50周年的总结。唱完后黑场，然后亮灯给乐队，舞台上16个唐装女孩跳舞，七八分钟后，我穿唐装出现。只有7分钟抢装，是一次挑战！”为此，丁凡特意剃了光头，节省戴头套的时间。

用冰屏搭起“唐朝宫殿”

新玩法不止于开场。很多专场以折子戏形式进行，而丁凡的这次专场则围绕经典粤剧《唐宫香梦证前盟》中唐明皇与杨贵妃的凄美爱情展开，利用冰屏科技在舞台搭建一座“唐朝宫殿”，邀请陈韵红等搭档以及曾小敏等徒弟担任演出嘉宾，共同展现一个完整的故事。

同时，丁凡邀请交响乐队加盟，与民乐团组成约60人的乐队编制，定制了新的服装唐装，以现场伴奏的形式演绎。他介绍，这是这场大戏首次在现场交响乐的伴奏下进行演出。“全剧被压缩到2小时以内。戏迷喜欢听唱，我们就以唱为主。考虑到交响乐队的加入，我们减少了念白和锣鼓，但戏是连贯的。”为了配合交响乐的形式，晚会专门有一些二重唱的段落。

武戏大有看头

这场晚会文戏精彩，武戏也大有看头。“因为彭庆华、黄春强很能打，所以专门安排了一场小武打戏，两人霸腔演绎，也是为了活跃气氛，掀起高潮。”丁凡说。

在粤剧演出市场，丁凡具有超凡的号召力。丁凡告诉记者：“这次晚会开票后，一位新加坡93岁的老戏迷，买了十几张票，要带全家来看。粤剧的戏迷很特别，一定要第一排第二排的票。”丁凡表示：“这场粤剧传承晚会，有交响有歌舞，时长也合适，相信年轻人也会喜欢。”

此次演出，丁凡邀请了陈韵红、麦玉清、蒋文端等搭档，以及曾小敏、文汝清、彭庆华、李嘉宜、黄春强等爱徒。强大的阵容中，有7位中国戏剧“梅花奖”得主。

艺术人生

半路出家

塑造众多经典角色

在粤剧界，丁凡是半路出家，凭自己努力在戏曲舞台闯出一片天地的代表人物。

丁凡，1956年出生于广东封开，他并非科班出身，也无家学渊源。18岁高中毕业进入德庆粤剧团，入了粤剧行。1978年因出演《园丁之歌》的男主角生病，丁凡临时顶替登台演出，一鸣惊人。1979年，丁凡被推荐到省粤剧学校进修，以毕业作品《放裴》赢得观众的喝彩，著名表演艺术家罗品超等慧眼识才，力荐丁凡调进省粤剧院。

立如芝兰玉树，笑如朗月入怀。从艺五十周年，丁凡塑造了许多经典角色，是粤剧界较早拿到中国戏剧最高表演奖“梅花奖”的演员，并两度获得“文华奖”。他的代表作《魂牵珠玑巷》《伦文叙传奇》等，不仅深受观众喜爱，更成了粤剧艺术宝库中的瑰宝。其中，《伦文叙传奇》演出超600场，至今还常演不衰，并已拍成粤剧电影，大受欢迎。

中国戏剧家协会秘书长、戏剧理论家崔伟曾如此评价丁凡：“他一登上舞台，给人的感觉便是隽永风流，这是戏曲行当表演赋予人物的艺术气质。他的艺术应该成为戏剧生行特别是文小生行达到的艺术高度和时代高度的体现。”

倾囊相授

从台前转到幕后

丁凡的这次专场主要围绕经典粤剧《唐宫香梦证前盟》中唐明皇与杨贵妃的凄美爱情展开。而《唐宫香梦证前盟》的诞生也颇有意思，属于“先有曲，再有戏”。

2005年，丁凡的首个个人专场，陈锦荣写了《痴梦》这首曲，此后非常流行。2006年春，在一趟飞往西安的航班上，丁凡偶然翻到一页杂志，讲述了唐明皇和杨贵妃在沉香亭赏牡丹的故事。“李白吟诗，牡丹开了，这个传说非常美好。当时我就有个感觉，《痴梦》这首曲子可以拓展为大戏。我把想法告诉了编剧陈锦荣，她就着手开写了。”

《唐宫香梦证前盟》是丁凡导演的第一部大戏，在表演上既保留了传统的演唱风格，词曲优美，唱腔动人，又加入了歌舞的形式，通过舞蹈展现出节奏感和动感。丁凡说：“我们每次春班下乡演出，这个戏也是最受欢迎的。”

近年来，丁凡从台前转到幕后，导演新戏、提携新人、带徒授艺，培养了众多粤剧人才。“这几年都是在做导演、排戏、教徒弟。帮他们设计，也把自己积累的东西拿出来。导演也有导演的辛苦。戏好不好，导演比演员更紧张。”

“传承和发展粤剧舞台表演艺术，是粤剧从业人员的必由之路，也是职责所在。随着自身艺术修养的不断提高和眼界的不断拓展，我逐渐关注年轻一辈粤剧演艺人才的发掘和培养。”丁凡说，“正如我的前辈们所做的一样，把自己的艺术所得倾囊相授，让年轻一辈尽快地成长、成熟起来。薪火相传，生生不息。”