北京日报记者 王润

在赖声川导演的名剧《暗恋桃花源》中，江滨柳和云之凡这对眷侣在战乱中被迫别离40年，直至两鬓斑白才得以重逢。《暗恋桃花源》首演35年后，赖声川的第40部原创作品《江/云·之/间》将这段爱情故事再次搬上舞台，于11月15日至17日在北京天桥艺术中心上演。

该剧通过二人之间长达40年的分离时光中写给对方的书信，记录了两个错置的情人和一个错过的时代。电影演员张震和“中国台湾民谣之父”胡德夫首次登上戏剧舞台，共同讲述这个充满无奈与无常的人生故事。

赖声川构建跨时空剧场诗篇

赖声川将35年前的《暗恋桃花源》比作素描，而《江/云·之/间》是在故事主体结构之上，用更加细腻和丰富的笔触，娓娓道来江滨柳和云之凡二人交错的命运和时代洪流中的无尽思念；用富有哲思的场景，构建出跨越时空的剧场诗篇。

赖声川（左）和胡德夫重温当年一起玩音乐的时光。 北京日报记者 方非 摄

“回忆就像一个盒子。”伴随《江/云·之/间》第一句台词响起，设计得像是一个古董“多宝盒”、又复杂得如同“华容道”一样的舞台在观众面前层层展开。每一格都是一段回忆，串联起不同时空中无数的人生沉浮。

剧中还有很多封信，曾出演过《暗恋桃花源》的林青霞、丁乃筝都提供了不同时期角色的信件，增加剧作的文学美。其中，结尾时90岁的云之凡写给曾孙女的那封信是赖声川写的。

张震和江滨柳有特别的缘分

“《江/云·之/间》是对我多年从影的验收。”第一次演舞台剧的张震，表示自己和这部戏有“很特别的缘分”：“江滨柳是长春人，我的姥爷也是长春人，《江/云·之/间》讲的就是他们那一代的故事。所以演江滨柳，可以让我有更多机会靠近我的家人，让我回想起他们说话的样子和生活的点点滴滴，也让我通过祖辈的生活线索，去发掘他们的人生。”

但演《江/云·之/间》对张震而言也是一个挑战。最开始，他常常梦到自己没有背好词就被推上台，“永远都觉得稍显不足，哪怕是已经做了万全的准备，都已经熟到不能再熟的词，可能跟观众一对到眼神，就什么都忘了。”

他认为电影表演和剧场表演很不一样：“电影表演常常会被打断，情感会不断被调整重来。而舞台剧每天都是一个新的开始，可以把自己的状态调整到零，从头到尾重新演一个戏。”他会根据自己每天的心情，在每一场演出中做一些调整，“这也是演话剧好玩的地方，根据彼此之间的节奏感、氛围、流动，可以做很多有趣的调整，这样的表演体验很特别。”

胡德夫自弹自唱演自己

“我出生在东部一个小渔港。出生的时候我祖父从南边的卑南区上来帮我剪脐带，祖父给我取了个小名叫作‘新港’，就是那个小港口。妈妈跟我说，我出生的时候，哭声比太平洋的波涛声还大，左右邻居都听得到。后来我仔细想了想，从妈妈的怀中落地，我的第一件衣服就是太平洋的风……”这是胡德夫在《江/云·之/间》里的第一段台词，来源于他的真实生命故事。

第一次出演舞台剧的胡德夫是剧中唯一一个饰演自己的人，他自弹自唱，浑厚苍凉的声音一响起，无论是《太平洋的风》还是《匆匆》，无论是《橄榄树》还是《500里路》，都让人忍不住想流泪。那充满故事的歌声，就像海风一般，抚慰着每个人的乡愁和记忆。