人物名片：

郑春辉，生于1968年，莆田城厢人。正高级工艺美术师、中国工艺美术大师、莆田木雕省级非遗传承人、福建省劳动模范、2019年“大国工匠年度人物”、第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者。迄今有100多件木雕作品获得“百花杯”“百花奖”“争艳杯”等国家级、省部级美展金奖，大型木雕作品《清明上河图》载入吉尼斯世界纪录。

一品名天下

《清明上河图》，是郑春辉用情最深、耗时最长的一件木雕作品，并创造了世界最长木雕的吉尼斯世界纪录。

此件鬼斧神工之作，长12.286米、宽2.401米、高3.075米，以千年香樟木雕刻而成。其两面分别镌刻着北宋张择端与清宫画院所绘之两版《清明上河图》。如今，这件瑰宝于莆田城西巷之展览馆中展陈，观者如织，皆惊叹不已。

郑春辉正以千年香樟木雕刻《清明上河图》。受访者供图

这件作品由郑春辉精心设计，并带领8名团队成员耗时4年创作完成，全部出自于手工雕琢而成，无一处拼接，无一处黏合，堪称莆田木雕技法之集大成者，融汇镂空雕、透雕、浮雕与精微透雕等诸般技艺。香樟木的每一面皆刻有五六百人物，更有众多车辆、船只、店铺与民房。虽每个人物不过寸许之长，却神态各异，栩栩如生。街市之喧闹声、行船之破浪声与流水之潺潺声，仿佛在耳畔萦绕。透过街边酒肆之窗，那把酒言欢之食客亦刻画得活灵活现，既展市井之繁华，又无丝毫冗杂之感。

郑春辉说，之所以选择两岸故宫所藏版本作为创作的蓝本，正是寓意两岸同根同源，期盼两岸早日团圆。

一语悟精长

令人诧异者，郑春辉并没有接受过正规的美术教育，大自然是他最好的老师。

小时候在家乡的三盅奇瀑放牛时，牛吃草，小春辉就躺在潭中的大石头上看瀑布，细长的水流倾泻，如仙境，他的手指头在不自觉地描摹，就像另一个神笔马良的故事。因为没有拘束，小春辉反而少了很多条条框框。无论废纸宣纸，无论毛笔还是针刀他都能自如运用，让心中的美恰到好处地表达。

25岁时，郑春辉开始自立门户，在每天与木头的摩挲与对话的过程中，感念着生生不息的天人合一，并形成了独有的艺术风格。

与其他艺术家功成名就后到大城市享受荣誉不同，郑春辉反其道而行，他重返童年放牛的盅潭奇瀑之下，把自己的创作地带回这里，40年，他让自己画了一个圆，回到了出发的地方。

一缘参木香

艺术之生命在于独创性，郑春辉深谙此道。

继历时5年完成大型木雕艺术作品《清明上河图》后，郑春辉转身又投入下一个巨作——在8棵十余米，总长120米的香樟木上，以中国山水画长卷形式布局，再现长达1974公里京杭大运河往昔胜景。

与以往的二次创作不同，京杭大运河没有现成蓝本，从绘画至雕刻皆是原创，这就需要建立在大量史料及绘画基础上。为此郑春辉于2020年初开始沿线考察、写生，通过地理位置全线回看，还原沿河两岸旧时模样。

在百米长《京杭大运河》构图中，郑春辉尽现数百年前运河两侧由北至南不同风貌，地理走势、山水形态、房屋瓦厝，甚至将船只细分至草船、客船、渔船。同时他还融入自己的审美，线条、色彩、谋篇布局……无不精心构思，数次易稿，连扫出来的橡皮屑都已经有好几斤了。郑春辉说，“中国画美在节奏，疏密布局有结构及审美讲究，要让人看得舒服，引人如在画中游。”

鉴宝专家蔡国声老师评价郑春辉作品“自成一派”。2016年12月28日，故宫博物院内举行了一场主题为“工艺美术与文人趣味”的学术研讨会。大师们认为，郑春辉作品依托于中国文化底蕴，不但体现了“游于技”的匠人精神，更体现了“游于艺”的文人趣味。

这是权威人士对他创新探索的“认可”与“论定”。

一修碾成章

郑春辉对中国古代诗词情有独钟，聊天时，唐诗宋词信手拈来，说到兴奋处，他的语速明显加快，边轻轻摇头、边发出“啧啧”声，以表达无以言表的赞叹。

从青年时期开始，他就对古诗词产生了兴趣，却没有刻意去读。在泉州雕刻厂工作的时候，平日听收音机，常听到古诗词的朗诵和解析，遇到自己喜欢的古诗词，他就背下来，至今一直沿袭着这一习惯。

将传统工艺与美学趣味加以研习并传承，已成为郑春辉日常工作中的一部分。郑春辉认为，创作创新是修行之路，须像苦行僧一般，方能抵达远方。已是天命之年的他，言行举止间散发着儒雅气息，眉宇间透着人世沧桑。时光如古木参天，摇曳着无数枚叶片。

一敲一凿具匠人，一斧一刨现时今。万物皆有灵，十年木成荫，百年人传艺，千年化于心。

木成就了郑春辉，郑春辉唤醒了木。（陈益梅）