原标题：德国里米尼纪录剧团《恐怖谷》在沪连演七场创新剧场体验（引题）

技术改变创作者，也改变观众（主题）

文汇报记者 柳青

一场没有真人演员出场的“讲座式表演”，能被视为戏剧现场吗？大部分上海观众并不纠结这个问题，德国里米尼纪录剧团的《恐怖谷》在上海YOUNG剧场连续演出七场，每一场结束后，几乎所有观众凑近表演区域，好奇那个和德国作家托马斯·梅勒看起来一模一样的机器人究竟是怎么回事。

创造全新的集体体验

斯特凡·凯吉是里米尼纪录剧团的创始人和导演，他回顾《恐怖谷》的创作过程以及里米尼剧团更早的作品时，强调“重构剧场的意义”，以及“创造全新的集体体验”。

里米尼剧团上一部来上海的作品是2018年的《遥感城市》。这是一个系列作品，最初诞生的是2013年的柏林版，之后《遥感城市》每到一个新城市，会产生一个新的版本，这是让观众/参与者成为“主角”的城市公共空间演出作品。在这个作品里，斯特凡·凯吉和剧团的另两位创始人已经引入人工智能作为作品的一部分，他们经过对城市景观的调研，设计行走路线，演出开始时，在规定地点集合的观众戴上耳机，按照耳机里人工智能的语音提示在特定城区中行走。《遥感城市》的上海路线开始于龙华烈士陵园，绕过龙华寺，经过一段地铁来到徐家汇，穿过国妇婴医院，结束在美罗城不为人注意的一个天台。这是上海城区里一段普通路线，参与其中的观众同时承担了“观”和“演”的职能，在近两小时的城市行走中，规划路线的创作者隐匿了，重点是观众在熟悉的城市空间里获得陌生化的感受，得到观察日常生活的新鲜视角。正如凯吉的总结：在这场陌生人的聚会里，剧场进入现实，观众则获得新的集体体验。

重要的是观众感受和自我认知

这一次的《恐怖谷》，看起来是一个仿真机器人在舞台上念着作家托马斯·梅勒写好的讲稿，而导演凯吉和作家梅勒共同借由机器人对观众说出：“你们到这里来，不是为了弄明白我是谁，而是搞清楚你们是谁。”

梅勒罹患双相情感障碍，他把疾病的经历写成《背向世界》，因为这部作品，他曾在2018年来过上海。为著作四处宣传、参加读书会和朗读活动，梅勒也曾深感困扰，为此他幻想存在着“世界上的另一个我”，能情绪稳定地重复“面对公众的表演”。这个想法促成了《恐怖谷》的创作。凯吉制造了一个梅勒的机械复制品：“由慕尼黑剧院的面具制作部门制作硅胶面具，精确地描摹梅勒的面容，用到各种不同的天然毛发，让它看起来和梅勒一模一样。机器的内部，用到32个伺服电机驱动大部分动作，包括嘴唇、眼睛和脸颊的面部动作，以及手臂和手的动作。”

“梅勒机器人”的制作原理并不复杂，耐人寻味的是，凯吉提到，恰恰是在制造机器人的过程中，创作团队不断地辨析“什么是人的本质”“什么样的细节是人性化的”。努力辨认和看清“人的细节”，来制造一个“非人”的物件，这个幕后制作的过程已足够具有哲学色彩。

梅勒提到，在制作机器人的头部面容时，为了获得真人的翻模，他经历了整个头部长时间地被硅胶包裹，之后，“我感觉，我的一部分身体被转移到这个机器人上。当它最终完成并且坐在我身边，我想的是，我捕捉到生命的这一刻，并且永远地留存住了，这成了一个隐喻意义的死亡程序。”《恐怖谷》的巡演，使得梅勒的“机器分身”走了很多地方，即便它的讲演内容来自梅勒的写作，关掉开关，它只是个机械人偶。但是，就像梅勒说的：“这个机器人会以它的特定方式，继续变化并且衰老。”一个到处表演的机器人，是充当了作家观点的代言者，还是作家生命里的特殊“外挂”？这又是充满哲学思辨感的当代剧场议题。

《恐怖谷》并非在剧场里制造“机器人演讲”的奇观，里米尼剧团和凯吉的创作理念，仍然是指向“观众体验”。在梅勒的讲稿里，屡次提到“人的感知”。整场演出里，有一个看似平淡但现场效果惊人的段落。当时，机器人梅勒注视着身边的屏幕，播放的影像内容是梅勒本人和一个使用人工耳蜗者的交流，对方谈到随着耳蜗的一开一关，他的世界在有声和无声之间切换。这时，影像的声音突然被关掉，剧场陷入寂静，所有观众一瞬间进入无声的世界，下一刻，影像的声音恢复，几秒钟里，现场观众短暂地体验“失聪”，也代入了短片里那位老者分享的人工耳蜗使用体验。这个看似不经意的剧场流程带来的思考和震撼是长久的：技术所改变的不仅是舞台呈现的内容，技术更渗透在生活中，改变着普通人的感知。《恐怖谷》让观众清晰地“体验”到这一点，又一次，剧场进入了现实。

在《恐怖谷》创作和巡演的过程中，凯吉从不纠结于“机器人和AI是否将取代真人表演”，他甚至相信，也许未来AI能模拟歌剧和芭蕾，纵然是这样，他仍然坚持：“人工智能会在社会生活中发挥重要作用，也必然会进入剧场。剧场会以新的形态存续，因为集体的凝聚是人的必需品，最重要的还是人们在短暂相聚中获得的集体体验。”