“鱼片六分熟就好，辣椒水、汤料全部做好分开装。”李进衍将拍摄准备要求告诉厨师。

面对准备好的鱼片、辣椒油、花椒、汤料等，李进衍要开始摆拍这盘麻辣水煮鱼片了。只见他将鱼片一片片码在盘子上，小心翼翼地夹着辣椒摆在鱼片周围，再撒上花椒，让食材摆放得有序却不刻意。

随着食物广告业的发展和细分，像李进衍这样的食物造型师逐渐在国内兴起。和厨师在乎食物是否美味不同，食物造型师更看重让食物看起来是否美味，他们兼任摄影师和造型师，不仅会摄影，还能给美食“化妆”“凹造型”。

好看却不能吃

摆盘后，李进衍快速跑到搭好设备的拍摄台上试光，待所有准备工作都做好后，他将汤料和辣椒油浇在鱼片上，按下快门。只见照片里鱼片干净、完整，汤料清透。

30岁的李进衍是深圳“茗尚摄影”的摄影师兼食物造型师。“浇上汤料后，必须在一分钟内拍好，否则汤料的油会凝固，表面形成一层膜，拍出来的食物看起来不新鲜。因此只有一次机会。”李进衍说，如果按厨师的做法，鱼片熟透肉容易碎，全部汤料一起放上去，鱼片上会沾很多辣椒、花椒碎片，看起来很“脏”。

在他看来，要想把食物拍得好看，光线、食材最重要，还需要添加一些“秘密元素”。他翻出手机相册中鲍鱼腊味饭的照片，指着上面的鲍鱼说道，“这些都是经过上色的，用画笔涂上酱油、黄油。拍摄汤时，为了让汤显得美味，我会在汤上滴几滴油花。这样食物看起来很美味，但不一定好吃。”

80后陈建雄在深圳创建了专注于拍食物和餐具的“恩希摄影”。他坦言，传统中餐拍摄的食物一般是不能吃的，因为菜不能熟透，否则颜色不好看，有些还会用到涂料。

把镜头当“眼睛”

食物造型师把镜头当“眼睛”，用镜头发掘食物的美。但同为食物造型师，工作重点各有不同，有的侧重拍摄食物本身，有的则更注重场景布置。

90后蓝巧林主要负责拍食物和餐具。工作之余，她很喜欢收集各种软装、餐具做“道具”。“我希望我拍的跟别人不一样，为此每次拍摄我都会做方案。”蓝巧林说，接单后她首先判断适合的拍摄风格，与客户沟通、准备道具、制定拍摄方案。

“今天拍摄的内容是蛋糕、牛轧糖、曲奇饼。”采访这天，蓝巧林要拍甜点，她希望在影像中传达一种甜蜜温馨的感觉。来到影棚，她先调好光，在橱柜精心挑选今天要用的餐具，随后剪了几枝白玫瑰放在拍摄台上，还摆了些满天星。

与客户沟通拍摄风格和要点后，蓝巧林拿起一罐牛轧糖，仔细看了包装罐上的原材料后，她倒出几粒花生米放在白色托盘上，并把一罐罐牛轧糖拆开。摆设好后，蓝巧林多次拿起相机，从镜头视角看眼前的“构图”，并不断调整。

“之所以选白玫瑰和满天星，是因为与牛轧糖颜色相似，这样搭配和谐好看，也更能突出产品本身。要想表达出自己想要的感觉，除了有摄影技术外，还要借助道具。前段时间我拍一家粤式点心，为了表现出店铺的年代感，我专门挑最旧的蒸笼装糕点，还找了能体现年代感的公鸡杯、公鸡碗，碟子选了粗陶。”蓝巧林说，要提高拍摄水平，必须要有美学功底，“艺术、设计、绘画等与摄影相通的学科也都要补补。”

“为提高审美水平，我要求他们每天要看优秀摄影师的图片，阅图量每天不低于100张。”陈建雄如是说。

行业细分是必然趋势

对于美食摄影市场，李进衍态度是乐观的。他认为，市场需求会越来越大，“在互联网时代，很多商家需要在平台上推广菜品，用图片吸引客户进店消费”。

然而，李进衍所在公司的创始人李奕谋对此并不认同。“目前食物造型师还未被市场广泛接受，需求很小，只能附属于摄影师而存在。对于这个行业未来发展，不确定性因素太多了。目前，客户多希望找一个团队就能解决所有事情，而不是分别找摄影师和造型师。”李奕谋说，在深圳，食物摄影行业并未独立出来。

目前国内市场的餐饮行业认为“摆造型”是厨师的事情，不需要再另外找一个人专门做，陈建雄坦言，由于没有市场需求，一般是摄影师兼任造型师角色。但他认为，行业细分是必然趋势，未来摄影行业也会细分。

“在深圳，摄影行业两极分化比较严重，既有水平很高的摄影师，也有一批水平较低的，收费标准也参差不齐。”陈建雄希望摄影市场能形成标准，通过实力定价，而不是价格竞争，“只有这样才能走得更远”。