又到年终岁尾，带着年味标签的春晚以自己独特的方式如约而至。近日来，作为春晚前期甄选和预热的平台——《我要上春晚》正在央视热播，这样一档老牌综艺节目，因为与春晚的密切关联和优质的节目内容，得到了观众的广泛关注。12月6日，记者在排演现场采访到了《我要上春晚》的制片人夏雨，作为一位曾四次参与执导春晚的导演，夏雨觉得，面对当下如此多元的文化诉求，主创团队要有把自己打碎的勇气，春晚才能适应时代发展，真正走近观众。

“只要是观众喜欢的，我们都不排斥”

“我们现在做的工作，就是要将非常好的节目吸纳进来，还要把现场观众的反应传达给春晚剧组，因为这代表了大众的心声。”夏雨对记者表示。

从刚刚播出的几期节目来看，《我要上春晚》在节目内容的形式上较以往有了很大程度的创新。除了传统的歌舞、语言类节目、魔术、杂技，还有绝技绝活、体操、机器人智能科技、传统戏曲的跨界……其中还包括国外的创意性节目。“我们想传达的不仅是形态上的创新，更是一种精神和气质上的创新。”夏雨说。

有意思的是，“端庄”的春晚节目遴选越来越透着时尚范。今年一档综艺节目《中国有嘻哈》成为现象级综艺类型，而在刚刚播出的第六期节目中，有一个选自嘻哈音乐的歌曲《全部都是你》又再一起引起了关注。夏雨透露说：“我们觉得这个作品不仅代表了年度热点，也反映了这样的艺术类型非常符合现代人的表达。如果嘻哈这种音乐形式能够通过《我要上春晚》的平台最终走向春晚的舞台，这也一定是大部分青年观众希望看到的。我们选节目的初衷就是只要是观众喜欢的，我们都不排斥”。

当然，由于春晚平台的特殊性，春晚的节目既要是接地气的，让观众喜闻乐见。同时，“我们作为导演真正的功底体现在如何能帮助非常自然的素材做一些提升和包装，让观众觉得这个节目来源于生活又高于生活。”夏雨说道。

最珍贵的是心底的那一份情怀

随着时代的发展，人的生活方式在变，文化选择也越来越多元。一家人围坐电视机前看一台晚会的场景已渐渐发生了变化，甚至吐槽春晚也变得和看春晚一样成了春节欢聚的调味剂。但春晚作为一档节目来说所包含的内容又太复杂，“为什么说与春晚相关的节目不好做？因为你很难用一句话或者一种方式去定义它、总结它，怎样去解读都不够全面。”夏雨坦言。

在今年的《我要上春晚》中，节目组特别设置了“致春晚”这样的环节。那些曾登上过春晚的明星再次以全新的表演方式“回望春晚”。

“那天看着林依伦站在台上唱歌，我瞬间被拉回到那个年代。当时，我们和明星们说能不能来‘致春晚’这个环节，他们都很开心，迅速回家翻当年登上春晚时的衣服，有的能穿得上，有的已经穿不上了。我们希望通过节目中的这个环节，让人们回望生活所发生的变化，这也正是一个时代的变迁。在信息碎片化的时代，我觉得最珍贵的是心底的那一份情怀，我们想把这些呈现给观众。”

每一年的春晚虽然仅仅四个多小时，但作为主创团队却需要大半年的时间来创作，夏雨回忆道：“一进入春晚剧目组，我就会陷入一种很焦躁的状态。然而，每年都有我们这样的一群人，在这个地方默默工作大半年的时间，其中包含着多少人的心血。另外，还有一大群演员，他们要经受多少不眠之夜，反反复复地创作作品，打磨作品，甚至还有可能遭受节目临时被拿下的煎熬。”

随着信息化时代到来，很多年轻人更偏向于在网络上寻找资讯。“我希望能有那么努力工作的一群人去帮他们找到情怀，这也是对中国传统文化的致敬。因为我觉得作为中国人，‘年’能代表更深层次的文化情愫，而不仅仅只是一个符号或某种形式。”夏雨说。