近日，一部38年前拍摄的动画长片《天书奇谭》4K修复版重映，不少大人和孩子一起走进影院，追忆“上海美影厂的旧时光”，为自己的童年补上一张电影票。

诞生于1983年的动画长片《天书奇谭》，与《大闹天宫》《哪吒闹海》一起，代表了国产动画的最高制作水准，在中国动画长片史上具有里程碑意义。如今，通过新的技术手段，这部老动画片焕发出新的光彩，不只引发了人们的忆旧情怀，更值得思考的是，我们能否认识到这部经典动画作品在审美层次的超越性？它经过38年仍然生动鲜活的生命力，之于当前的国产动画创作有什么启示意义？

《天书奇谭》的导演之一钱运达老人说道：“动画片就是要奇、趣、美。”这也正是我们不少优秀国产动画片着重彰显的审美风格。上世纪60年代名头更响的《大闹天宫》，动作场面的设计思路来自京剧武戏，动画语言大量吸收戏曲表演的修辞。就像中国动画泰斗钱家骏说的那样，“如果你仔细观察就会发现，中国人笔下的动画人物，就连走路的姿势都跟外国人不一样。”

《天书奇谭》通篇都闪耀着这种中国动画学派独特的风格和视角。主创们从绘画、壁画、文物和戏曲中获取素材，相比把京剧元素用得炉火纯青的《大闹天宫》，更上了一个台阶，做到了脱胎于戏曲，但又不拘泥于戏曲。导演给本片定下了“立民族之新，标民族之异”的宗旨，这种理念对如今的动画创作也不无裨益。

《天书奇谭》是传统的，也是现代的。它在叙事上打破了塑造“高大全”的主角人物范式，对社会丑态群像的极尽描摹、设置巧妙且令人捧腹大笑的桥段凸显了幽默风趣的创作风格。

但是《天书奇谭》又不限于此，它的暗线主题是“人和神的冲突，人对神的挑战”。盗天书的袁公造型设计，参考了戏曲中关羽的模样，但他更像是中国版的普罗米修斯，具备崇高的精神气质。最终他被捉回天庭的结局更凸显了对悲剧崇高精神的张扬。这让《天书奇谭》的剧作格局在传承的同时，在精神气质上有了超越感。

《天书奇谭》被称为“中国动画发展的巨人肩膀”。可惜的是，国产动画巅峰过后即迎来30年谷底。直至《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《姜子牙》等接连登陆大银幕，才改变了中国电影市场中好莱坞、日本动画片风行的状况。这些动画片在技术上效仿日美进步很快，孙悟空充满武力值的回归、哪吒“我命由我不由天”等叙事模式很容易带来“燃” “爽”等审美快感，却缺乏一定的深度、厚度与余音袅袅之韵致，距离成为经典尚有一段距离。

一代人有一代人的表达，如今的国风动画创作不能脱离当代生活经验和时代诉求，停留在过去的审美和经验上，陷入形式主义的漩涡不能自拔。

今天，修复版的《天书奇谭》给不少创作者上了一课，它似乎让人们看到了中国动画发展的出路，即前辈们留下的创作密码不是让后续创作者简单地模仿，而是要追求民族性、现代性和娱乐意识的完美融合，在继承的基础上大胆地创新、超越。