她灵巧、可爱，6岁琵琶不期而遇，与之结下不解之缘。
她执着、坚持，9岁沉浸音乐书海，置身陶醉艺术殿堂。
她华丽、激情，24岁成为乐团首席，展现独有音乐魅力。
她简约、知性，26岁投身教育事业，探寻音乐教育本真。
她睿智、大气，29岁融合世界文化，异乡传播中国民乐。
她，是中央民族大学琵琶教师，青年琵琶演奏家，王婷。
让我们走近她，去感知她与琵琶之间内在的智慧。
记者：2011年，您辞去了东方演艺集团民乐团的工作，开始担任中央民族大学音乐学院青年琵琶教师，令记者不禁疑问，从舞台到讲台，身份的转换出于您怎样的考虑？
王婷：虽然看似演奏与教学这两份职业相距甚远，其实对我而言，这正是我艺术成长道路上的自然延续。对于一名艺术研究者来说，教、学、研本来就是一脉相承，是一条前进道路上的不同阶段。通过在不同阶段所关注重点的异同，相互印证进而提高个人的艺术水平与成就。结合我自身的经历而言，担任中国东方演艺集团民乐团琵琶首席，是全方位地呈现与展示我的演奏技艺，是我十几年刻苦努力学习阶段的体现，这也是一位艺术家成长中所必须经历且打基础的最重要阶段。而后，我个人的意愿更倾向于自身艺术的不断精进，而非在于乐团的职位和管理提升，所以放弃这个来之不易的职位，转而进入高校进行教学与研究，也是希望通过这样的方式进行我艺术道路第三阶段的研究和提升。
记者：民族音乐教师担负着传承民族音乐传统，培养学生民族音乐技能，以及提升学生音乐素质与素养的责任。而时代的发展，又赋予了教师新的责任，作为青年民族器乐教师中的佼佼者，您认为当代教师又应当承担更多怎样的责任？
王婷：振兴民族在教育、振兴教育在教师。教师是教学的具体组织者和实践者，是教育改革的关键，是实现伟大民族复兴梦的先行者。随着社会经济的发展，我国民族音乐教育已经初具规模，形成一套比较完善的音乐教育的系统。然而，无论是我国高校，还是中小学民族音乐教育都出现了一些比较严峻的问题。许多高校过于重视对民族音乐理论的教育，忽视了对民族音乐教育的实际演练。一些学生学习民族音乐的积极性不高，部分教师对自己的专业不再热心，有的甚至改弦易辙。至于民族音乐活动与民族音乐普及工作就更很少有人过问了。这些都严重地影响与干扰了高校民族音乐教育的正常进行。我觉得，这也是我们这一代音乐人、器乐导师所应该承担的责任。从我做起、从我改起、从我完善，这份使命我们责无旁贷。我坚信“民族的就是世界的”，我们唯有加大弘扬我国的民族音乐文化，把民族的优秀音乐精髓传承给下一代，才能在世界的舞台上立于不败之地。
记者：对于当下琵琶专业教育的传统教学方式，不少人提出了不同的见解，认为应与时俱进，而学院派的教学方式有流水线生产的疑义。对此，您又是如何来看待？
王婷：音乐源自生活，特别是民乐，描写的就是人民群众不同时期、不同环境下的生活场景，我认为与其说“教学”，不如说其“交流”。注重演奏技巧教学的流水线生产，确实是一些学校存在的突出问题，但是我们也应该看到，越来越多音乐专科学校和著名学府，注重的已经是学生对音乐的感悟和表达，我们中央民族大学就非常注重对学生此这方面的培养，就在今年我们学校还要在全国首开《演奏技巧和舞台台风掌控》这么一门新创学科作为音乐表演专业学生的必修课，同时，我也很荣幸的担任了这门课的首讲老师，主要研究的是如何读懂音乐、投入音乐、表达音乐的能力。我觉得，教师应该是学生学习的促进者，那么作为促进者，教师应该从过去的，仅作为知识的传授者这一核心角色中解放出来，基于这样一种认识，我们应该将教学建立在一种“以人为本、以学生为主体”，让每一个学生的个性获得充分发展的价值观念上。通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入点，尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导棒”。尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”。实施把握教师角色的核心特征，那就是既是学生学习能力的培养者，又是学生人生的引路人。
记者：当下民族音乐教育更多的仍是采用传统一对一单独授课、口传心授的教学方式，您在教学中是否也是这样的形式？进而传统口传心授的方式是否仍适合现如今的教学模式？随着我们对西方音乐的了解加深，合奏、重奏，室内乐等集体课的形式逐渐引起了大家的讨论，您对此是如何来看待？
王婷：目前，我们主要采取的是理论知识面对面、演奏技巧点对点的教学模式，将一对一、一对多、多对多有机结合，最大限度的丰富教学方法，提升教学质量。另外，民乐教学现在确实是吸收了许多国外音乐教学中的优秀理念，您说的合奏、重奏，室内乐等集体课都是很好的教学形式。而中国传统的口传心授教学方式，具有很强的代表性和不可替代性，也是我国数千年文化教育、音乐教育中积累和传承下来的宝贵经验，负责任的说，既不会淘汰、也不会不适应当前教学模式，反而需要我们音乐教育人进一步领会实质、进一步发扬优势。除了我们刚才提到的几种教学方式外，我相信，随着音乐多元化、国际化的发展，更多的教学方式也会慢慢融入当前的民乐教学中，无论是我们还是其他国家的音乐教育者，都会将彼此的方式作为互补互助，作为一种重要教学辅助手段和教学形式创新，以便培养出更多音乐尖子和才子。同时，也要将我国的传统文化和民族音乐唱响中国、带向世界。
记者：通过多年的学习实践与不断的经验积累，您在琵琶演奏、教学等方面总结出了哪些自己与众不同、独具一格的方法与理念呢？
王婷：在教学方面，首先我要感谢中央民族大学和我们音乐学院的领导和同事，他们给予了我许多关心和关怀，提供了大量的锻炼和实践机会，可以说我今年的一点点成绩，离不开他们的悉心教导和热心帮助。在整体教学上，我严格按照我国教育大纲和我校教学安排执行。在教学方式上，我觉得除了传统的教学技巧上，我在琵琶演奏和教学方面，自己独创了“先民后乐、五心五步”教学法。即“先用心阅读音乐背后故事、再用心描绘当时场景、接着用心演奏乐曲本身、然后用心评价表现水准、最后用心记录收获心得”。重点突出五个步奏环环相扣、用心体验和走好每一步，用循序渐进、逐步深入的方式，替代直接上手演奏、反复枯燥练习的传统教学模式。我个人认为，民乐是先民后乐，“民”指的是人民群众的生活写实，“乐”指的是用来表现这种生活的一种方式。所以先读懂“民”就要用心，后提升“乐”需要总结。当然，任何一个老师都有自己的教学方式，我在教学中还有很多不足，也希望广大音乐家前辈可以给予指点和帮助，使我不断提升自身演奏水平和教学能力，更好的培养出下一代民族器乐人才。
记者：在近些年的琵琶演奏、教育教学工作中，您始终以怎样的心去对待教学事业？是否因为一些挫折、失败因而产生过信念的动摇呢？
王婷：无论各个行业，经历挫折、失败一定会有，这本就是事业发展的一部分、事业成功的必经路。音乐，就一门执着的艺术、也一门执着的学问、更是一门执着的事业。千千万万的学子和我一样，一旦动摇，音乐的大门也随之向他们关闭。我是一名教师，说起这份动力，几个小时可能我都说不完。我就引用古典名著《管子˙权修》中讲到一句话作为今天的结束语：“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。”因此，我有理由相信，我的坚持与执着，我的热情与信念，势必将为中国民乐发展复兴的道路贡献出应有的力量，让我们一起拭目以待。（文/张翼）
