百老汇经典音乐剧《森林诱惑》中文版自2014年11月8日进驻解放军歌剧院首演以来，目前已圆满完成70余场的演出，观众好评如潮。该剧舞美设计任冬生对作品中巨人形象的塑造，被该剧导演钟浩赞为：“这是这部作品在全球上演30年以来，第一次让作品中巨人的形象完整地在舞台上出现，找到了这部作品作为戏剧本体的内在象征”。本文是任冬生的创作体会。

　　寻找视觉核心：场景更加戏剧化

　　音乐剧《森林诱惑》是美国百老汇的经典剧目，被称作百老汇音乐剧中的圣经。这次由新绎剧社购买的中文版版权中，不包含原剧的舞美版权，这给了我们重新设计、定义经典剧目的机会。原剧的舞台比较传统，采用的是绘景布景的方式，而我们现在呈现在舞台上的视觉方案则更加现代、更加具有空间感。同时，在剧中寻找到一种灵魂似的东西，使之视觉化。在我的理解中，“森林”代表着社会，“巨人”代表着压力，当剧中人物在森林中寻找的时候，我们这些创作者也在寻找，寻找到可以涵盖整部剧的视觉核心。如何创作出不同的舞台视觉语言，如何理解剧中的人物，如何把握从具象到抽象的距离，如何运用舞台空间定位，如何……

　　白色镂空的景片，有森林的意象，但灰白的色调则冰冷无情，它的移动，可以切分空间，也是多媒体的载体；巨大的转台上设置多个表演区，让场景更加戏剧化，空间多样化；同时，当正面的巨人显露出来，给观众以极强的视觉冲击。当灯光、多媒体与布景结合起来，视觉上表现出强烈的符号性，这也是我在创作之始就在追求的。

　　多媒体的运用：影像复合技术

　　多媒体的运用也是在设计中不断尝试和寻找的过程，在剧中有几段是很重要的是以多媒体为主要手段表现的：1、女巫变身：我们让多媒体在山体上投射出女巫变化、夸张的影子；2、诺潘索的高塔：在树干造型的布景上投射出高塔；3、魔豆生长：在山体上投射出生长的魔豆；4、巨人：在巨人的面部及树藤绳投射出巨人的面部表情，与画外音配合。

　　在多媒体的创作中，影像复合技术是这次舞台设计中的重要一环，虽然最终呈现在舞台上的效果还不错，但与前期的设计还是有不小的差距。影像复合是将影像与布景形象完全重叠，在表演中突然“复活”，产生强烈的视觉效果。这是遗憾，希望可以在下次可以弥补。

　　灯光设计运用：不同色彩渲染和局部照明

　　《森林诱惑》采用了很多成像灯，大部分成像灯上都有树影GOBO。这些灯光投射在山体上、斜平台上、台面上，甚至演员的面部。电脑灯主要用于色彩的渲染和局部照明，通过不同色温的转换，将冷酷和温暖、平静与躁动以及戏剧特殊的表现出的人物内心表达，透过灯光的色彩、明暗凸显出来，比如女巫与诺潘索、面包师与妻子、面包师与父亲的唱段，都试图在冰冷的环境中透露出温馨的人物表达。

　　高达的巨人山体高达6米，因此采用多个高侧位的染色电脑灯光位，可以更好地使布景染色以及色彩铺排完整，其角度与成像灯的树影一致，也可以表达不同的时间概念。

　　总之，在舞台中的寻找还要继续。在有限的舞台上创作无限的视觉想象，是每一个舞台创作者的梦想，这种寻找是痛苦的，也是充满愉悦的。在《森林诱惑》的创作中，我要感谢我的伙伴们，在共同的寻找中，他们给予我很多；同时，感谢新绎剧社，给我共创经典的机会。